Spring has come in the northern hemisphere and I can’t be any other thing than excited about it. There is a lot that you learn about yourself and your relationship with the sun when you don’t get to see it very often for the best part of six months.

This is what I want to talk about this month. Not about winter. But about learning through experience. Because I think that in this digitally-mediated reality we are all immersed in, we might be losing the desire to expose ourselves to new experiences. Because doing so it’s uncomfortable. And staying behind a screen is, well, comfy.

The thing is, lack of experience tends to produce lack of sufficient data. And lack of data results, more often than not, in the inability to make decisions. This is how we get stuck. How we remain in a constant stay of “not knowing what to do”. With our lives, our businesses, our products or services.

I have rarely struggle with knowing what I want to do next. Have I struggled with taking on too many hard things at once? Absolutely. But knowing what I want and why? Rarely.

I don’t think is because I have any special talent. I think is because I try things out.

Working in tech, I have tried many different roles (UX Researcher, Product Designer, Service Designer) and learned a lot about my craft and my strengths by wearing different hats in different projects. In my broader professional path, I have integrated other skills such as Ontological Coaching and Change Management Facilitation, that allow me to see projects and team dynamics from other perspectives.

And in my life, I have experience being an employee, being a consultant and being an entrepreneur (sometimes all at once). I also know what it’s like to be a local, to be an immigrant, to work in my native language, to work in a second or third one. I have experience doing musicals and putting on semi-professional productions as well as singing in front of hundreds of people. I’ve done improv comedy. Ran a half marathon. Did volunteer work. Dated people from my country and from other parts of the world. The list goes on.

I’m pretty happy with the life I’ve had so far, not only because of how fun it’s been. But also because it has allowed me to learn A LOT about who I am. Which then permeates in knowing what I want to do. Which ultimately shapes the way I work and the projects I give birth to.

The biggest struggle I see in the people and organizations I work with is the lack of bias towards action. Towards learning by doing instead of learning by thinking, analyzing, theorizing, ruminating. You get the point.

This is not to say that doing a proper analysis of consequences is a bad idea when the stakes are high (looking at you, AI), but there is still nothing that beats actually actually doing, living, feeling the thing… and then making sense of it.

This is also how good products and services are built.

So, as I always say, go make yourself a cup of tea or pour a glass of water and sit down to enjoy this month’s newsletter.

In our Field Reflections, we are going to explore how experiential learning influences good product and service development. Then, I’m going to give you some veeeeery interesting Food For Thought to get you inspired to learn as you go. And finally, we’ll sign off with our closing reflections on how experiential learning strengthens our skill set for becoming, which is our skill set for creating.

Off we go!

Field Reflections

First of all, what’s experiential learning?

Experiential learning is “learning through reflection on doing” (Felicia, Patrick, 2011). What this means is that it does not only involve learning by doing, but also a continuous cycle of inquiry, reflection, analysis and synthesis.

There are two ways experiential learning works. You can live something first and then find the theory that explains it. Or you can learn the theory first and then go test it in the real world. David Kolb mapped this out in his Experiential Learning Cycle back in 1984, and his core argument was simple: deep learning only happens when you complete the full loop, regardless of where you enter it.

The problem is most formal education stops at theory and never sends you back into experience. And most “learn by doing” approaches skip the reflection that turns raw experience into actual knowledge.

How this applies to the building of product and services

Let me give you of my own career where I went through Kolb’s cycle, entering the loop from my own experience and landing on a theory that helped me cracked a product problem.

Delivering bad news

Back in the day, in 2018-2019, I was working in my first role in tech. I was a UX Researcher at the biggest online travel agency in Latin America, Despegar.

One of my favorite projects ever was rethinking the experience of flight rescheduling. Essentially, how do you design around delivering bad news?

The project went for a couple of months and it was a hard one. We are talking about an essentially bad experience. After a couple of trials and errors in our communication design, we hit a wall.

One day, as the lead content designer and me were reflecting on how to communicate such bad news, I offered a creative prompt to open up our thinking: which other industries are really, really good at communicating bad news?

We both thought the same: medicine. Doctors have to do it over and over again. Maybe we could learn something from them?

(By the way, this is an innovation technique called analogous inspiration, one of my favorites. But more on that in another time.)

This is when a lived experience of mine came to me.

The year prior to starting this job, I had lost my mom to cancer after a two year battle with the disease. During those two years, I had encounter different doctors communicating bad news to my family and I vividly remembered how different one felt from the other. As I analyzed why, I realized that the doctor who nailed it had designed the experience in such way that the bad news became more bearable and, most importantly, actionable.

So I researched how oncologists communicated with patients and their families. I found SPIKES, a six-step protocol for delivering bad news. Long story short, we translated this protocol to our problem domain, tested it with users, and were able to finish the project and achieve our business goals.

How you can use this in your own projects

If you’re currently stuck and trying to figure out how to solve a complex problem in your project, I encourage you stop and look at your challenge differently to access a possible experience or theory that can help you.

The key question to ask yourself here is:

What’s the core problem I’m trying to solve?

In my example, we went from thinking “we have to communicate that their flight was rescheduled” to “we are essentially delivering a bad news” because we understood that the core problem we were solving wasn’t deciding what to say, but rather how we were framing what happened so we could prevent leave people feeling helpless and therefore, angry.

I’ve used this same approach many times since. With a design student I mentored, we were struggling to figure out how to build an digital-assisted interior design app. By talking to users and asking this question “what’s the core problem of an interior design digital experience?”, we realized that the core problem was that people struggled with trusting another person to handle something so personal as the decor of their homes. With this realization, I prompted her to go into her lived events: which other experience in life prompted the same trust issues? She remembered her experiences with hairdressers, and how they handled being trusted with something so personal as someone’s hair. We looked into that industry to find ideas for our product.

Food for thought

It takes years to write a song in 10 minutes

One of my favorite podcasts is Switched on Pop. I love understanding how artists craft their work.

Maggie Rogers is one of those artists I come back to periodically. Her songs feel honest, lived through, and the mix of her amazing vocals and songwriting artistry is just chef’s kiss.

Listening to this interview, she recalls back on the moment that made her go viral. Ten years ago, she sat with Pharrell in her music production class, and watched as he listened and reviewed her song Alaska. He had “no notes”. The reason why, he said, is because she was doing her own thing.

On the podcast, she recalls how she wrote Alaska in minutes, and finished it in only 3 days rushing to meet the class deadline. After not writing any songs for two years.

What can sound a bit irresponsible, is actually peak experiential learning at play. And a reminder of how creativity truly works.

She says that she has since learned that in order for her to be able to write, produce and finish a song quickly, she has to allow herself to live a lot of life. So she takes years-long breaks, does other things, collects experiences, and then comes back to the studio. By the time she arrives, she has gone through Kolb’s cycle so much that she’s ready to turn all that built knowledge into art.

The Seasonal Artist by Paz Arando and Giuliana Cordini

Last weekend I got a reminder that experiential learning doesn’t have to be complicated. I went to the seasonal event “The Seasonal Artist” hosted by Paz and Giuli here in Berlin.

In it, we explored both experience and theory. Giuli presented us with some facts about the season and then we were also prompted to reflect on our lived experience of spring in Berlin.

The conceptualization was done through drawing, writing and collage. We all created textures and abstract shapes that we then used to create our own fanzines, expressing what spring felt to us.

It was such a beautiful reminder of how easy it is to access creativity when we connect with experience rather than analysis.

They host these events every season. If you live in Berlin, make sure to check them out.

The skill set for becoming

Before writing this last section I took a break to rewatch the Maggie Rogers and Pharrell Williams video. If you haven’t yet, please go ahead, do it, and come back.

Awesome, right?

I think it encapsulates many of the things that I want to say about why practicing experiential learning is such a key component of developing a skill set for becoming, which is the skill set for creating.

In case this is your first time here At The World We Create, we work with five core capacities that shape both how we build and who we become. Experiential learning touches all of them, but three stand out here.

Going back to the viral video and experiential learning, you can see how Maggie tells the story of her childhood experience, growing up in rural USA playing the banjo as a folk artist, and the story of her time abroad in France, where she fell in love with and understood the communal and ritualistic nature of dance music.

The way she retells these stories shows how much she has reflected on her lived experiences and their significance (meaning making) as well as how her creative process works (metacognition). The integration of these two worlds, and the subsequent art that comes from it, is a result of her capacity to hold paradoxes, reconciling seemingly opposing forces into one new, emergent phenomenon.

Pharrell is blown away by her song. Not because of her technical ability but because of her authenticity. “I have zero notes for that, and I’ll tell you why. Is because you are doing your own thing”, he says.

What impresses Pharrell is Maggie’s highly cultivated sense of agency. She doesn’t only take initiative through her capacity to act on her ideas, she does it in her own way.

The next right thing

I started this newsletter stating that I have rarely struggled with knowing my next steps, both in my life and my projects.

This high sense of agency I feel in my life, the only thing that reliably interrupts that clarity is anxiety. And I’ve noticed it gets worse when I’m consuming more than I’m creating. That is, when I’m not experiencing life enough to learn from it.

So, to wrap up this month’s newsletter, I want to leave you with a question.

Think of a project or area in life where you feel stuck. Where you haven’t been able to figure out what’s the next right thing to do, how to move forward.

Now ask yourself: what’s the minimum experiment you can do -with low investment and risk- that can give you useful knowledge about your next steps?

Is it offering that service you’ve been thinking of to one friend to see how it feels to deliver it?

Is it releasing a new feature of your product to a contained group of users to see how the system (your business and your audience) reacts to it?

Is it publishing a short 15 minutes episode of the podcast you’ve been working on for a couple of weeks to see if you have fun doing it?

Whatever it is, stop doomscrolling. Go live life. Try things out, collect data, reflect on it, and make decisions.

Until next month!

Ayelén

Glad to meet again through this monthly space we share.

I’m going to be honest with you. This month I had the plan of writing about an innovation management and problem solving framework called “First Principles Thinking”. Explain to you the technique. Why it works. How I’ve always designed using First Principles Thinking and, there’s that.

BUT.

A lot has happened this last month. A lot of good. A lot of life changing good. And the feelings that have come up in the process surprised me. Because contrary to what I thought, all the good shook me to my core. Anxiety came up. Fear. Distress.

In the middle of all of that, I couldn’t bring myself to write about a problem solving technique. It felt so detached from the reality of what I’m going through. So fake.

UNTIL.

I was talking to a friend, discussing what is coming up for her in a huge growth process she’s going through with her business. She’s making moves. Big moves. And it’s hard not to feel that these moves are messing with something that used to work just fine. But fine sometimes is not enough when we are looking for greatness. And therefore we have to deconstruct something that kind of works to rebuild it into something that truly works for us.

And that's when I understood why the topic of First Principles Thinking had been following me around for weeks.

Because it has EVERYTHING to do with where I’m at.

To explain to you why, let me first tell you what First Principles Thinking is. Then I’ll explain what I have been going through personally and how it connects to it. Lastly we’ll go deeper on what this means for you as a creator because, as we’ve already established here in The World We Create, the skill set for creating is the skill set for becoming.

To walk you through this I will change up the sections order. We’ll start with Food for Thought. Go into Field Reflections and end up in our conclusion.

Buckle up because this one’s a juicy one.

Make yourself a cup of tea, sit comfortably and enjoy.

Food for Thought

What First Principles Thinking is

First Principles Thinking is a problem-solving approach that strips a situation down to its core elements, separating what’s actually true from what’s just assumption, and then rethinks how those elements could be reconfigured into something new.

It traces back to Plato, Aristotle, and Descartes: the idea that anything can be rethought if you understand how its fundamental parts work.

To make this more concrete, let me give you an example.

Learning how to cook through recipes first principles

Julia Child is a world-renowned American chef and author whose cooking show became a phenomenon in the late 1960s.

Her secret? She taught cooking the way she learned it, through first principles.

When Julia went to culinary school in France at 37 years old, recipes weren’t the point. You learned the underlying skills. How ingredients interact. The chemistry, physics, and biology behind every technique. So that when something didn’t work, you knew exactly why and what to do about it.

Under her guidance, people stopped treating cooking like a lottery. They started feeling genuine agency over the process. That is the power of first principles.

(Read more about Julia’s story here.)

How First Principles Thinking drives creativity and innovation

Making the invisible visible (First Principles Design)

As a creative problem solver, whether you’re a designer, an entrepreneur, or a product manager, your first task is always to understand. The problem. The variables. The goals.

My favorite way to do this is by making the invisible visible: visualizing the relationships between all the parts until the assumptions surface and the real structure becomes clear.

All my 1:1 clients can attest to this. If not, check out this picture of a client’s process.

This is where First Principles and design thinking meet. When you go deep enough to bypass assumptions (for example, through visualization techniques or qualitative research) you stop asking “how do we optimize what we’ve got?” and start asking “why does it work this way to begin with?”, which is where genuine innovation lives.

Some resources to start applying this technique to your innovation challenges

To wrap up this Food for Thought, here are the seven steps you can follow to become a First Principles thinker delineated by the Factory of Innovative Policy Solutions.

The seven steps to think and innovate from First Principles

1. Identify your objective

2. List your obstacles

3. Question your assumptions (this is where the real work is!!!)

4. Uncover the first principles (what’s the deepest truth here?)

5. Come up with new ideas (using the deepest truths as variables, not your assumptions!)

6. Refine your ideas (optional)

7. Select your solutions (optional)

If you’re more of a visual learner, here’s an explanation of how to apply this thinking in your own work.

Field reflections

Ok, enough theory. I hope you understood what First Principles Thinking is and how it works.

Now, I want to go one level deeper. Into the personal challenges First Principles Thinking can bring up when we apply it. And for that, I need to tell you about what I’ve been going through.

The past week was a week of wins. My partner got an apartment in Hamburg after months of searching. We had our first long weekend away with friends on a short trip. I signed my biggest client so far. An institution I have been wanting to work with for years. With the highest pay increase in my career yet.

Upon first look, one could expect all of this to translate into peace and happiness.

Well, not really.

During the last few days, I experimented a lot of overwhelm facing how my life has completely changed in only 18 months.

I found myself going to the hardware store with my boyfriend getting things for the flat and feeling a strange wave of grief realizing that I still can’t understand the name of half of the things we were buying. Then, I spent four days in the coast with him and friends being the only non-native German speaker, doing really well given German is my third language, but still struggling to keep up with the group. At the same time, I can feel myself getting nervous about starting this client collaboration because I want to do excellent work if I’m being payed this well.

Of course, because I’m very hard on myself, at first I was feeling guilty I wasn’t happy. But then, after a bit of contemplating, I realized that I am not overwhelmed because I’m falling apart. I’m overwhelmed because I’m living my life from first principles.

This was my a-ha moment.

First Principles Thinking will really challenge you

Leaving your country and starting over somewhere else can be seen as the ultimate First Principles Thinking in action. You’re essentially deconstructing the whole of your human experience (language, relationships, professional identity, income, culture… etc.), stripping it down to its core elements and building them again from the ground up.

And this is what nobody talks about when First Principles Thinking is discussed. Deconstruction doesn’t feel like clarity at first. It feels like loss.

This is why teams find it easier to just go with the status quo, copy somebody else’s solution and “making it a bit better”. And why most businesses and entrepreneurs stay away from such deep thinking. Because after you deconstructed your “problem”, you’re not immediately met with a new solution.

The parts are visible, the old “whole” no longer works, and the new one hasn’t fully assembled yet. The overwhelm I’m feeling in my new life, and the overwhelm you can feel when you apply this thinking to your business or projects, is the cost of reconstruction.

Is the same overwhelm my friend’s feeling now that she’s rethinking her business and creating something new by stripping down the parts of what she’s been building for 10 years, keeping what’s essential, making it better and building it anew.

New shapes take time to fully form.

The in-between requires bravery and a lot of space to hold all the fears that might come up. I found that space with the people I have around in my life, my friends and my incredible partner, who knows exactly how to stand beside me as I work through all the emotions that come up.

Most importantly, I prepared myself for this rebuilding from scratch. And if you or your team want to apply more First Principles Thinking, I’d advise you do too.

How?

Let’s explore it in our last section, the skill set for becoming.

The skill set for becoming

Going deeper in my work at the intersection of entrepreneurship, product development and personal growth has shown me that the core abilities needed for creating products and services are the same skills we need in the process of becoming fuller, more authentic versions of ourselves. These are:

→ Cultivating a sense of agency.

→ Developing intrinsic motivation and discipline.

→ Designing your own process (metacognition).

→ Learning reframing and meaning making.

→ Creating the capacity to hold paradoxes.

When it comes to First Principles Thinking, the capacities most directly trained are agency, reframing and meaning making, and the ability to hold paradoxes. Here’s why the last one matters more than it might seem.

The paradoxes of First Principles thinking

There’s a philosophical tension at the heart of this approach. Aristotle argued that “the whole is more than the sum of its parts”, that something new and irreducible emerges when elements combine. Adorno pushed back: “Das Ganze ist das Unwahre.” The whole is the untrue.

I think both are right. And First Principles Thinking is precisely the practice of holding that contradiction.

You have to be willing to take apart a whole that works, accepting that it is, in some sense, untrue or incomplete, while trusting that what emerges from reassembling its parts will be more than what you started with. That is not a comfortable place to stand. But it is where real innovation happens.

That tension is not just philosophical. It shows up in the work, in the team, and in the resistance you will inevitably feel when you try to apply it. And at the root of that resistance is agency, or rather, the discomfort of having to exercise it fully.

It’s all an exercise on agency

This is why I think it’s important that you, as a creator of your own project or business, become aware of the different tools and frameworks you can use. Because they train you in ways that go beyond your profession.

When you take on the cognitive load of going beyond how something usually works to ask yourself, and I mean truly ask yourself, what’s an assumption that can be challenged and whether the same parts can be rearranged differently, you are executing a high level of agency.

But like I exemplified with my current life experience, a high level of agency comes with a high emotional cost of new meaning making and new paradoxes to hold. It can feel heavy.

Every time that I lead a team or client to think from First Principles, the first reaction is to resist it.

How do we cut through this resistance?

Make new meaning through honesty: know your first principles.

The answer, counterintuitively, is not a better technique. It’s honesty. You can’t produce any meaningful change in your life, your business or your product without genuine introspection. First Principles Thinking requires a deep understanding of what YOUR principles are, what your project’s principles are, and what the principles of the problem domain you’re operating in are.

Without this groundwork, trying to take something apart (a product, a service or a life) to build it back up again is a recipe for emotional and cognitive disaster.

My friend didn’t rethink her whole business 2 years on. She’s done it 10 years after she started. Because that time allowed her to understand her principles enough to be able to go and rethink the principles of her business with honesty and integrity to what’s important to her.

I didn’t move to Germany at 21 like I wanted to. I did at 30, after taking a lot of time working through some personal stuff to know and trust myself enough to embark on such creative destruction of everything I’ve known.

Julia Child didn’t learn to cook from first principles the first time she went into a kitchen and got the urge to learn how to be a chef. She spent years feeling out her interest and connecting with it until it reached the point where she was prepared to face the fundamentals.

Preparation to me means honesty. Honesty about your goals. Honesty about what’s important to you. Honesty about what’s non-negotiable. I don’t think any deep and lasting change can happen without this radical honesty. Without knowing what your principles are.

True innovation requires that you strip down what you think you know. You cannot find new ground if you are not willing to lose sight of your shores. So make sure you’re prepared. Take your time. And build a truthful inner compass.

Until next month,

Ayelén

It’s been seven months since I last wrote to you. A lot has happened between that moment and now.

The last months have been foundational. I got my long term residence in Germany. I worked and finished all the processes with the clients who hired my services in 2025 after I launched my first 1:1 program. I moved two times around Berlin. I consolidated the friendships and relationships in my new home. I also started studying and working as a designer again.

All these changes have rearranged my playing field. From my legal status and life priorities here, to the available time I have for each of the things I want to do.

After almost two years of intense personal work, I arrive to this new era excited to embrace its new parameters.

And this is exactly what I want to explore this month with you. The most misunderstood friend of the creative act, and what got me out of my professional block: the constraint.

What’s a constraint?

A constraint is a limitation. But it is not the same as a boundary. Boundaries are set from the inside out by us defining our relational conditions. A constraint, on the other hand, is a restriction that comes from our environment.

We generally reject constraints. Or resent them. It mostly happens when we haven’t been involved in the process of giving shape to these limits. This is a common situation in some work environments, were the parameters are set by people who are outside of the team that will work on the project. Or when the place where you live constraints your possibilities without you having had a saying on where you wanted to grow up.

But constraints feel different when they are a result of your own decisions. Yes, they are still “externally imposed” by the situation you are in, but what’s not imposed is the decision of being in that situation. You choose this playing field.

Recognizing constraints might be the antidote to creative blocks

Building a project long-term requires getting good at decision-making. Just like every season of our lives require different things from us, the same happens with our projects. Recognizing the edges of each new landscape and, most importantly, accepting them, allows us to have clear guidelines to make decisions around our next steps.

When working on a project or goal, have you ever felt that not matter how hard you tried nothing was progressing? Sometimes we call this feeling “creative block”.

These last months, I called it that too. Every time I sat down to plan out content for my socials, nothing. Every time I sat down to rethink my 1:1 offerings, nothing. Every time I sat down to redesign The World We Create website, nothing.

I got scared, thought I had lost it. I fought it. Each time I did, it only got worse.

It wasn’t until I faced my current reality honestly and recognized the new constraints I had that I could say: it doesn’t flow because these actions belonged to a different season.

Constraints allowed me to come back to The World We Create

I am not the same person who started this newsletter on March 2024, two years ago. I am not the same person who offered my 1:1 programs in April 2025, almost one year ago. Everything I went through in these last two years have reshaped me. Also, I’m not traveling anymore. I’m officially and permanently established in Germany. I have new goals now, because now they can become possible here. I have a legal status to comply to with my work, more taxes to pay and new horizons to conquer.

Thanks to this, to these new constraints, I’m now revitalized because the rules of the game changed, and I can decide to change with them.

That led me to decide to focus on my work in product with different teams and organizations. Because I realized that what motivates me to come back here is to teach lessons from the field. So for that, I need and want to be in the field. Or you could say: in the arena.

The new professional upskilling I’m doing also inspired me to come back. I’m in a 3-month certification to become a Change Management Facilitator. To learn how to design and manage change processes towards new ways of working.

This need to work on different projects and different things became an internal constraint. Working against it or trying to break it kept delaying making decisions not only for this project, but for my life.

So what have I been working on? Recently I partnered with an early-stage startup based in Europe (can’t disclose the name due to confidentiality) to lead a discovery and strategy process for a product idea they had. Going back into my field has been so much fun. I thought I wouldn’t again, I was VERY disenamoured with the tech world. But after two years away I’m ready to integrate my lessons and values into it. If I want to be part of birthing a new way of doing things around here, I can’t deny the most powerful force shaping our culture and society. More on that next month.

What’s ahead for The World We Create

I want to focus on creating educational content and offerings.

I want to bring every new insight, tool or experience that I have as a creative professional building products and turn it into something that can help you keep moving with your endeavors. I want to inspire you. I want to make you uncomfortable sometimes. And I want to keep weaving a connection between our actions and our inner landscape. So I can try, from my corner of the world, to help bring more conscious ideas to life. Hopefully from people who may not have the same access as I do to take part on building this world.

At the same time, paradoxically, I have decided to turn this newsletter and all my communications English-first.

I am aware that this decision will make The World We Create less accessible to some people. Mostly people from where I come from. I’m sorry about that. It was not a decision I took lightly, and it was one of the reasons I also felt creatively stuck for the past months. The choice came, again, from a constraint: I now work with clients both in the southern and the northern hemisphere. And I want this project to reach far and beyond. I hope you can understand it.

New era, new sections

Finally, let me walk you through the sections you will find in this newsletter, all related to the monthly topic.

→ Field reflections: remarks from real client and project work, focusing on process, decisions, tools and what the work is teaching me along the way.

→ Food for thought: resources for deepening your learning, expanding your perspective and improving your actions.

→ The skill set for becoming (closing thoughts): because the skills for creating are the same skills for becoming (more on that in this section), I want to finish each newsletter reflecting on that connection so you can easily weave your inner development with the development of your business, product or project.

Field reflections

One of the first things that I do when working with any team or client is finding what the constraints are.

Last year, I helped a creative entrepreneur based in Argentina that had around two years of experience working as a freelancer with her own project. But in the middle of that, she became a mother. So when we started working together, she wanted to find a way to come back to her practice within her new context.

In our first session together, we used an exercise from the Agile methodology called “Sailing boat” to map out her experience as a freelancer up until now: her goals so far, the things that worked, the blocks that prevented her from achieving them and the risks involved in the work. This allowed us to have a conversation around her newly found constraints as a mother. Her goals now weren’t so different as they were back then, but the possible blockers and risks changed. Through this exercise we then created a clear lists of needs for her as a creative entrepreneur. Throughout the process, it was easier for her to make decisions on her business just going back to these needs and understanding what served them, what didn’t and what provided a more sustainable practice as an entrepreneur and a mother.

What you can learn from this:

The sailboat is a metaphor. When you use it with a team or project, you expand on it by reflecting on:

→ Which is your island? The goal you’re working towards to.

→ What’s the wind in your sails? What propels you our your team towards the desired land.

→ What are the rocks on the way to the island? Which risks you’ll have to take into account and find ways to circumvent.

→ What are your anchors? Which things delay your movement, stopping you our your team into a halt.

By pondering on this scenario, you’ll be able to gather the right constraints for your endeavor. Firstly, by successfully defining what exactly is your moving towards to. Then, by taking stock into what helps you, what doesn’t and what you need to prepare for. All of it gives you a list of ‘specs’ for your process. Constraints become what they often are: clues on what leads to success.

Food for thought

Here are some resources that inspired me when thinking about constraints.

How micro-adventures may save your creativity and drive, by @GothBabyMusic

I watched this video a couple of months ago. To me, it’s a great way to explain why constraints are good for our lives, our business and our creative pursuits.

In it, musician Griff tells us that after being on the road for a couple of years, he has decided to move into a house with his dog and live a more stable life. In that process, he realized that his creativity was becoming more stagnant because his world “is all too comfy”. To fight against the inertia of stability, he started figuring out ways to do “micro-adventures” in nature as a way to face constraints again. Having to “make due” with little and figuring out basic survival tactics to spend a night or two in the wild, gives energy and vitality back to his body and mind.

One of the great paradoxes of our time is that the more safe and secure we are in ar urban and modern lifestyles, the more void of energy and creativity we might feel. And to me, that relates directly to the lack of constraints and limitations we might have. Even more in what are considered “wealthy countries”.

So, if you have been feeling down or uninspired, maybe you need to put yourself through positive stress. The same goes for your team. Make your reality a bit more constrained and watch the magic happen.

Cooking with constraints: A designer’s framework for better AI prompts by Greg Huntoon for Figma

Cooking with Constraints: A Designer’s Framework for Better AI Prompts | Figma Blog

This one is a bit more technical, so you might not like it if you’re not into design and tech. But still, I think is a great visual example of the power that constraints have in our creative work and development.

In the article, the author states how “models want clean instructions and clear constraints”, going as far as to say “you need inputs that collapse uncertainty into structure”. I particularly love this sentence because it is EXACTLY what I see a lot of entrepreneurs and teams struggle with! They stay in a state of prolonged uncertainty because they are reluctant to identify their constraints to give input as to what needs to be done and what doesn’t.

Going back to the article, in his product design example, Greg shows how different the output is when the LLM is prompted without a clear structure that contains: task, content, elements, behavior and constraints (called “TC-EBC” prompting structure). Without it, the model creates a very vague product. With it, the product becomes more specific and therefore, useful.

I can attest to this. In my last product project, working with the start-up, I used this prompting structure to vibe-code a functional prototype. It took me four hours to create all the product requirements to be crystal clear into what needed to go into the prototype. But that upfront time investment meant that by the time I prompted the LLM (Claude Code and Figma Make), the result needed little to no tweaking and I could keep building from there.

What’s interesting about prompting is that although is has became a more well-known concept the last couple of years thanks to AI, we’ve been prompting for as long as we’ve been using language to coordinate actions.

So if you’re a creative entrepreneur, business owner or freelancer, knowing how to create effective constraints is not only important in the context of AI use. Every time that you prompt yourself and others with clear parameters for decision-making, the better output you’ll get. From a robot but also, and most importantly, from yourself and your fellow humans.

How an Amsterdam couple live in their small DIY Loft

For years I have been obsessed with the interior design of small apartments or houses. I had forgotten about it until recently when we started watching these videos with my boyfriend.

To me, a small space is the physical representation of how constraints makes us much more creative. Through them we can make something great with not so much but our own inventiveness and care.

In this video, this couple show how they made the best out of their small apartment by a canal in Amsterdam. Is gorgeous. And playful. And most importantly, is theirs. Because that’s another benefit of making our constraints conscious and working with them, we end up with a creation that’s unique to the way we found to make it work.

This is also found in culture, particularly in food. Most of the regional dishes around the world were the result of constraints. Either environmental or economical, the tastiest preparations around the world were born out of limitations.

The skill set for becoming

There is a lot that can be analyzed and said about how constraints work in favor of our endeavors.

I hope that this mix of my own experience, a client story and some resources help you start thinking about your externally-imposed limitations in a more hopeful and creative-inducing way.

Each month, I want to finish every topic on its effects on becoming. Why and what does it mean?

I started this project with a buzzy statement “build your projects from the inside-out.” Although a commendable intention, putting my idea into practice through my 1:1 program taught me that sometimes the focus on the inside first -without proper constraints- can become too vague and disorienting. So in this new era of The World We Create, the relationship between entrepreneurship, product development and personal growth is one mediated by the concept of becoming.

Becoming is a constant and recursive act through which we are shaped time and time again. As human beings, becoming is inevitable, but the quality of the awareness we develop around its process fundamentally changes the quality of the version of ourselves we become, and the life that we lead as a consequence.

The same happens in the creative and entrepreneurial path. As our projects become we become alongside them. It’s a dialectical relationship.

The way I have been able to create so much in my life and effect positive change in my circumstances has been through making myself aware of how each decision influences the person I’m becoming. That is what’s kept me motivated through hardship and challenges and this is why I approach every project and collaboration with others (teams, clients or even my close relationships) through this perspective.

In my work and life, I have located five fundamental capacities that make up the “skill set for creating” which is the skill set for becoming. These are:

→ Cultivating a sense of agency.

→ Developing intrinsic motivation and discipline.

→ Designing your own process (metacognition).

→ Learning reframing and meaning making.

→ Creating the capacity to hold paradoxes.

When we actively seek out and create constraints for our own projects and products, we are effectively designing a process that enables our best capacities. Just like a LLM can be successfully prompted through clear instructions, we can be better prompted to act and stay on track if our playing field is not unlimited. These limitations force us to figure out how to make something work within less than ideal conditions, most of the time enabling solutions that are far more effective and elegant than we thought ourselves capable of. This way, they also strengthen our capacity to hold paradoxes. When we open ourselves to how constraints can reduce our possibilities while simultaneously increase our capacities.

This is why constraints always remind me, in the words of Jim Rohn, to not wish for fewer challenges, but to wish for more wisdom.

Until next month.

Warmly,

Aye

Por eso estoy en silencio en Instagram. Por eso, esta entrega será la último por un tiempo.

El Mundo Que Creamos continúa. Mejor dicho: recién empieza. Pero, luego de veinte meses trabajando en él, estoy escuchando su nuevo llamado, su nuevo pedido. Él y yo necesitamos evolucionar para así continuar acercándonos a quien verdaderamente somos.

Ya no soy la misma Ayelén que comenzó este newsletter o a comunicar por redes. El Mundo Que Creamos ya no es solo un proyecto de comunicación y exploración creativa. Es un servicio, con clientes, que ha sostenido y sostiene más de doce procesos de personas que confiaron en mí y en mi método.

También es una visión: la de una escuela, un espacio seguro donde podamos desarrollarnos –de adentro hacia afuera– y así desarrollar una labor auténtica y alineada en la sociedad, en el tiempo que tenemos para aprender y jugar en esta vida.

Por eso, continuar con el “status quo” de cómo vengo escribiendo, compartiendo contenido y creando este espacio, sin frenar a entender qué estoy sintiendo, se siente opuesto al ethos de lo que busco construir con EMQC. No quiero ofrecerles un servicio más desde el piloto automático solo para ganar dinero y prestigio. Quiero honrar la labor que me siento llamada a hacer, para así poder acompañarlos a honrar la propia.

Con esa intención, quiero compartirles que hace meses estoy en modo experimento, buscando entender dónde quiero quedarme a vivir. En qué entorno quiero seguir explorando el misterio de mi servicio a otros.

Primero fue Alemania, luego Italia para hacer la ciudadanía (lo cual no fue posible)y después decidí ir a estudiar a Barcelona. Apliqué y entré a dos maestrías. Toda esa vuelta para hoy, de nuevo en Berlín, decidir quedarme acá en Alemania y comenzar a profundizar este camino de coherencia interna del que hablo.

Todos estos experimentos, dudas, miedos, burocracia y experiencias también han consumido muchísima de mi energía. Siendo honesta, creo que estoy cercana al burn out. Tengo falta de foco, poca inspiración y mucho cansancio. Mi cuerpo me pide juego. Y como quiero que este trabajo -mi labor- se sienta como un juego, necesito acercarme a él de otra manera.

Por eso quiero tomarme un tiempo fuera de este espacio. Porque si algo se está haciendo carne en mí, es eso: la importancia del tiempo. De permitir que las estaciones pasen, nos transformen, nos hagan ir y venir, tomar decisiones y romperlas, o sostenerlas. Permitir el desorden, en el tiempo. Permitir la confusión, en el tiempo. Darnos tiempo.

Renovar mis votos con Alemania me vuelve a enseñar que las decisiones que vamos tomando no son nada más ni nada menos que un constante retorno a nuestro corazón. Si nos damos el espacio (y el tiempo) para escucharlo. Si la vida también, con sus cambios de planes, nos da la oportunidad de observarnos. Si nos permitimos tenernos paciencia.

Desde ese lugar quiero construir El Mundo Que Creamos. Desde ese lugar quiero acompañar procesos grupales e individuales. Hacer videos, dar clases. Construir una escuela. Desde ese lugar quiero poder guiarte y guiarme. Desde la coherencia interna, desde la escucha a mi Ser completo (cuerpo, corazón, mente y espíritu), desde la calma.

Y sobre todo, desde el misterio. Porque construir una vida fuera de los cánones esperados, que se alinee con las complejidades de quiénes somos y nos permita jugar libremente, nos pide entregarnos al misterio de lo indefinido. El misterio de lo desprolijo. El misterio de lo posible.

¿Cómo puedo acompañar a otros en ese proceso si yo no me permito atravesarlo?

Por eso también necesito frenar con el check-list, con las planificaciones y los hitos. Con el deseo de producir y mostrar los resultados. Me encontré trabajando de manera predecible y, aunque la estructura es muy necesaria para adentrarnos en el misterio (eso es lo que co-creaos en mis programas), puede también convertirse en un dispositivo de control de la realidad. Y a mi realidad no quiero controlarla. Quiero que me transforme, me abra el pecho de par en par, me guíe y me inspire.

Entonces, ¿ahora qué?

Tras bambalinas, sigo acompañando procesos creativos y de transformación junto a los emprendedores que están trabajando conmigo. Sigo recolectando mucho conocimiento de estas experiencias que voy a transformar en nuevas propuestas. ¿Cuándo estarán listas? No lo sé.

También, en junio haré el taller introductorio a Somatic Experiencing para luego comenzar la formación y así, de a poco, convertirme en practicante de ese método. Cómo voy a integrarlo a EMQC todavía no lo sé, pero siento un llamado muy claro y concreto: si se trata de construir nodos creativos de adentro hacia afuera, este es el camino. Retornar al cuerpo y a la sabiduría que espera ser descubierta en las memorias que él acarrea.

Y, en paralelo, obviamente, me toca preparar la aplicación a una nueva visa de largo plazo para asegurar mi estadía en Alemania.

Sobre todo, voy a estar reconectando conmigo. Redescubriéndome en esta relación profunda e íntima que elijo tener con las multitudes que me habitan. Voy a permitirme descansar. Así puedo escuchar atentamente los susurros y los gritos, las peleas y la calma. No sé cómo explicarlo con palabras, pero percibo un cambio de estado muy grande en mí. Algo quedó atrás y algo nuevo está naciendo. Quiero hacerle espacio, darle tiempo y silencio, para que pueda brotar de manera segura.

¿Cómo me siento?

Tranquila. Aterrada. Entusiasmada.

Necesitaba hablar con ustedes. Decirles un poco de lo que me está pasando, aunque todavía el lenguaje no me permita expresar las profundidades de los cambios que estoy sintiendo en mí. Sentía un poco de culpa, una responsabilidad por sostener este espacio. Ese es un poco el desafío de construir algo propio: nosotros somos su “activo” más importante. Todo lo que somos, en nuestra completitud, complejidad y desorden.

Por eso, porque El Mundo Que Creamos es mi sueño y mi realidad, y porque quiero poder brindarles una labor coherente y verdadera, me voy a tomar un tiempo.

Hasta pronto.

Los quiero,

Aye.

¿Cómo estás? ¿Cómo fue tu Abril?

El mío transcurrió mayormente en Barcelona, dónde una de mis mejores amigas, Jaz, celebró su casamiento.

Mientras escuchaba a los novios (quienes llevan casi once años juntos) intercambiar sus votos, me emocionaba recordar que yo estuve ahí cuando se conocieron y que nosotras, como grupo de amigas, de alguna manera también estábamos celebrando una década juntas. Me sentí extremadamente afortunada por tener personas en mi vida que me conocen en tantas etapas y recordé que no todas las etapas fueron fáciles de transitar.

Hubieron diferencias, discusiones, hasta períodos de lejanía. Hubieron reencuentros, celebraciones y duelos donde nos sostuvimos. Con ellas y con mis otras amigas más longevas, Clari, Flor, Cami y Vicky (con quien llevo 27 años de amistad, lo cual es una locura).

Te estarás preguntando qué tiene que ver el amor y la amistad con emprender.

La unión de Jaz y Lucio y el reencuentro con mi grupo de amigas luego de dos años de no estar las cinco en el mismo lugar, me hizo pensar en qué se necesita para que un proyecto (una pareja, una amistad o un emprendimiento) perdure en el tiempo.

Y digo “perdurar” y no “sobrevivir” porque no se trata de simplemente actuar para no morir sino de continuar de una forma que tenga sentido seguir existiendo.

Muchas cosas sobreviven desde el miedo y sin alegría, porque deben aguantar. Aquellas que perduran, se adaptan, crecen y nos hacen crecer con ellas. Evolucionan.

Entonces, ¿qué se necesita para perdurar? ¿Para continuar con nuestros proyectos? ¿Para crecer a través de las inevitables frustraciones y cambios de planes?

Como yo lo veo, se necesita volvernos habilidosos en el arte de intentar.

Por eso, este mes quiero contarte qué es para mí el arte de intentar. La diferencia (y la relación) entre la insistencia y el intento. El rol que tiene la integración de las disrupciones y el feedback a través de una mentalidad experimental. Y, para cerrar, un descubrimiento que tuvimos con una de las personas a las que acompaño: la importancia de la autarquía (¿la qué? ahora te cuento) para persistir a través de la frustración.

Porque sé que descubrir qué queremos construir en este mundo es sólo el primer paso. Luego comienza la aventura de la implementación. La aventura del intento.

¿Comenzamos?

¿Insistir o intentar?

En principio, este newsletter iba a llevar el título “El Arte de Insistir”. Si me seguís en Instagram, tal vez leíste la publicación donde mencioné la insistencia y te conté que este mes hablaríamos de eso.

Pero la semana pasada, en mi sesión quincenal con mi psicóloga, Gigi, aprendí la diferencia entre intentar e insistir.

Gi me explicó cómo insistir se trata de repetir la misma acción una y otra vez para llegar al resultado esperado. Intentar, por otro lado, se trata de ir probando diferentes acciones para llegar al resultado esperado. Insistir conlleva terquedad en el objetivo y en el camino. Intentar sólo en el objetivo.

Por eso quiero hablar de intentar. Porque si de perdurar con sentido se trata, es menester ponernos creativos buscando caminos.

Aún así, la diferencia entre insistir e intentar aparenta muy sutil. Por eso quiero compartirte una historia (de mis preferidas) que creo que ilustra la disparidad entre estas dos acciones.

La carrera por volar.

Esta historia es una de las preferidas en el género no ficción e innovación. Me encontré con ella en el libro Start with Why the Simon Sinek, Think like a Freak de Steve Levitt y Stephen Dubner, y también está en Outliers de Malcolm Gladwell.

Como podés imaginarte por el nombre de los autores, esta mini biblioteca que te presento no es muy diversa en las voces representadas. Es una historia sobre hombres blancos del norte global relatada por hombres blancos del norte global. La literatura en innovación es de las menos diversas que conozco y estoy activamente buscando ampliar mi perspectiva. Dicho esto, creo que podemos extrapolar una enseñanza importante de lo que voy a contarte.

A fines del siglo XIX, en 1903, los hermanos Wright lograron levantar vuelo en un avión biplano, en North Carolina, Estados Unidos.

La historia menos conocida es la de Samuel Pierpoint Langley, astrónomo, físico e inventor estadounidense que se encontraba buscando el mismo objetivo que los hermanos, al mismo tiempo, en el mismo país.

Langley poseía muchísimos más recursos que los desconocidos hermanos Wright. El gobierno estadounidense lo apoyaba económicamente y su exposición pública era significativa. Pero, aún teniendo todo a su favor, no logró la hazaña.

Existen muchas hipótesis y análisis acerca de qué hizo que dos hombres “comunes y corrientes” pudieran volar antes que Langley. La que voy a ofrecerte, creo que distingue la diferencia entre insistir e intentar que tanto nos importa.

La posición prestigiosa de Langley construyó altas expectativas y la presión de obtener resultados rápidamente. Cada intento conllevaba grandes inversiones que frustraban la posibilidad de cambiar los cursos de acción de manera dinámica y constante. Además, el físico estaba aparentemente convencido que el modelo técnico que había desarrollado unos años atrás era el correcto, por lo que estaba menos dispuesto a cambiar de rumbo. Luego de dos fracasados lanzamientos, abandonó el proyecto.

Por otro lado, los hermanos Wright estaban más interesados en la experimentación y el ajuste constante. Invirtieron menos recursos en muchísimos más intentos. Como estaban enamorados del problema y no de una solución específica, probaron muchísimas formas más que Langley y así tuvieron éxito.

Enamorarnos del problema, comprometernos con una decisión.

Cuando insistimos, estamos más enamorados de nuestra idea o solución que del misterio o problema que queremos transformar. Esa rigidez puede hacer que un proyecto se mantenga en el tiempo pero la forma en que lo transitamos es terriblemente incómoda. Básicamente, estamos diciéndole a la vida que nuestra manera es la única manera. En vez de dialogar con la realidad, insistimos con nuestro monólogo y cerramos la escucha a todo aquello que nos está hablando, brindándonos valiosa información para nuestro proyecto.

Por el otro lado, si lo que nos mantiene en movimiento es la devoción hacia un propósito y objetivo, entonces es más fácil dejar nuestro ego de lado para así ajustar nuestras acciones las veces que sea necesario. Porque si hablamos de devoción, hablamos de amor. Y el amor, en última instancia, es comprometernos con una decisión. La decisión de ser lo suficientemente curiosos para, a través de los años, seguir encontrando maneras de seguir encontrándonos.

Disrupciones, experimentos y feedback

En una de las charlas que tuvimos con mis amigas estas semanas juntas, hablamos de cómo nos continuamos eligiendo a través de los años porque podemos ver cómo cada una de nosotras no sólo escucha el feedback que el grupo le da sino que también lo incorpora -torpemente, como puede- para así de a poco cambiar el comportamiento que no nos es funcional.

“El amigo es el que se la juega, el que corre el riesgo de decirte la verdad aunque no te guste.” dice Ricardo Darín en esta entrevista que le hicieron hace algunos días a raíz del estreno de El Eternauta.

Desde esta perspectiva, la realidad es entonces una gran amiga. Porque siempre va a reflejarnos lo que necesitamos escuchar, aunque no nos guste.

Por eso, para convertirnos en verdaderos artistas del intentar, necesitamos cambiar nuestra mentalidad alrededor de las disrupciones que inevitablemente aparecerán en nuestro camino.

En el libro Tiny Experiments, Anne-Laure Le Cunff explica que la palabra “disrupción” viene del latín “disruptus” lo cual significa “separar por la fuerza, romperse”. “Esto nos da una indicación de por qué las disrupciones son tan dolorosas: porque crean una brecha discordante entre lo que esperamos que suceda y lo que realmente ocurre”, dice la autora.

Pareciera entonces que el dolor que sentimos cuando las cosas no salen como esperamos se encuentra en nuestras expectativas. Si nuestras expectativas se encuentran acopladas a nuestra identidad, las disrupciones pueden sentirse como ataques directos a quienes somos. No es sorprendente, entonces, que frente a lo que -todavía- no funciona en nuestros proyectos, aparezca la procrastinación y la distracción como mecanimos de protección frente a un dolor tan profundo.

En este momento, tal vez te estés preguntando: pero Aye, ¿cómo podemos trabajar en un proyecto sin expectativas?

Honestamente, creo no podemos. La mayor cantidad de veces, esperar un resultado de nuestras acciones es una gran parte de lo que nos motiva a ponernos en movimiento. Entonces, ¿qué hacemos?

Siguiendo lo que propone Anne-Laure en su libro y lo que aprendí en mi profesión de diseñadora, lo que hacemos es comenzar a ver cada acción como un experimento. De esta manera, nuestras expectativas se convierten en hipótesis, en resultados que esperamos pero que, al mismo tiempo, sabemos que sólo estamos probando.

Esta es una manera de ejercitar no sólo la curiosidad sino también la neutralidad. Una parábola que me gusta mucho y que explica muy bien esta mentalidad neutral es la del granjero chino, de Alan Watts. En este video podés escucharla.

¿Cómo se ve esta mentalidad experimental y neutral en acciones concretas?

Por ejemplo, cuando diseño una sesión de co-creación para trabajar en mis programas 1:1, yo sé que los ejercicios que propongo son experimentos. Conozco los resultados esperados que deseo que tengan pero no puedo saber cómo va a llegar mi cliente a la sesión ni qué va a pasar en esos 90 minutos juntos. Muchas veces, al percibir una necesidad del proceso que emerge en nuestra conversación, improviso y cambio o ajusto el ejercicio en ese momento. Eso me permite co-crear un proceso que se adapta a la persona que lo transita y no al revés. Sino el aprendizaje y transformación que busco facilitar se volvería rígido y menos relevante para la persona a la que quiero ayudar.

El experimento infinito

Con esta mentalidad, el arte de intentar se convierte en un experimento infinito. Lo que sucede en nuestros proyectos se vuelve observaciones que crean nuevas preguntas y así nuevas hipótesis por evaluar con nuevas acciones.

En este cuadro, la autora de Tiny Experiments nos muestra una forma con la que podemos documentar y planificar nuestros experimentos.

De esta manera, las disrupciones se convierten en oportunidades. Pero para que podamos hacer esta transformación, como ya sabemos acá en El Mundo Que Creamos, tenemos que primero atender a nuestro Ser. Pasar de disrupción a oportunidad inmediatamente puede ser una gran manera de invalidar las emociones de disgusto que pueden aflorar cuando algo no sale cómo esperamos.

Por eso, es importante que antes de convertir lo sucedido en una nueva pregunta y experimento, nos tomemos un momento para realizar lo que en psicología se llama emotional labeling o nombramiento de las emociones. Consiste en eso, nombrar lo que sentimos. Ponerle un nombre y darle lugar. Entender por qué sentimos enojo, tristeza o frustración. Aceptarlo. Regular nuestro cuerpo y sistema nervioso para luego, ahora sí, continuar con el juego.

El secreto para volvernos artistas del intento: la autarquía.

Para finalizar el newsletter de este mes, quiero contarte una última historia.

La semana pasada, tuvimos una sesión de implementación con una de las personas que acompañé en mi programa 1:1.

Como sé que la implementación también requiere de acompañamiento, a quienes pasaron por mi programa les ofrezco sesiones sueltas que pueden tomar cuando necesitan colaborar en cómo implementar lo creado en nuestro tiempo juntos.

En esta sesión, esta emprendedora trajo para trabajar un obstáculo que veía en su proceso. Si su programa no se vendía rápidamente al comunicarlo en redes o si sus publicaciones no tenían muchos “me gusta”, entonces aparecía la frustración, los pensamientos de “lo que hago es malo” y la renuncia.

Ella me decía que sus expectativa era que las otras personas inmediatamente iban a poder ver el valor de lo que ella hace. Que si no lo hacían entonces esto no era para ella.

Como ser emprendedor es ser artista del intento, a través de diferentes preguntas me embarqué con ella en la aventura de transformar esa creencia que no sólo la limitaba sino que directamente la hacía dejar de intentar.

Centrándonos en la emoción que aparecía, le pregunté en qué otras áreas de su vida ella se veía continuando a través de la frustración. Me dijo que en el deporte. Un hábito que no hace mucho había adoptado, notaba cómo a pesar de a veces interrumpir su rutina por viajes, no poder rendir cómo esperaba o simplemente sentirse desmotivada, igual volvía a retomar la práctica una y otra vez.

“¿Por qué creés que volvés a pesar de estar frustrada?”, le pregunté.

"Porque me hace bien, me vuelve a mi eje. Me hace volver a mí.”

Tomé su respuesta y le pedí permiso para compartir una elaboración. “Escucho que volvés al deporte porque el simple hecho de hacerlo te ayuda, no estás buscando un resultado lejano, es suficiente por sí mismo.”

Eso significa que algo (o alguien) es autártico. Significa que es autosuficiente.

Para volvernos artista del intento, descubrí que la mejor manera de abordar esos intentos es si cada uno de ellos nos hace bien por sí mismos sin la necesidad de que deriven en un resultado esperado. Que trabajar en nuestro proyecto sea un hábito saludable en nuestra vida, como dormir las horas necesarias, comer alimentos no procesados o ir a entrenar. Algo que hacemos por cómo nos hace sentir en ese momento y cómo nos trae de nuevo a nosotros mismos.

Esto lo compruebo día a día. En medio de mi proceso migratorio, con sus idas y vueltas, duelos e incertidumbres, sentarme a trabajar en El Mundo Que Creamos me ordena, me devuelve a mi eje y me mantiene saludable en igual medida que ir a hacer deporte múltiples veces por semana. Entonces, cuando agendo en mi calendario las tareas que quiero hacer para mi proyecto cada semana, no estoy pensando en si van a traerme un resultado inmediato que está fuera de mi control. Estoy dándole un espacio en mi vida porque sé que hacer la tarea me es suficiente para sentirme mejor.

Irónicamente, concentrarme en el bienestar inmediato desvía mi atención de la gratificación inmediata. Eso me mantiene constante en seguir intentando. Esa constancia trae todos los resultados.

Un día, sin darnos cuenta, estaremos celebrando en Barcelona.

Cuando comenzamos nuestra amistad con todas mis amigas, no establecimos criterios de éxito para nuestro vínculo. En eso la amistad lo tiene más fácil que el romance: no se esperan compromisos, casamientos, casas e hijos.

El vínculo amistoso es un experimento que vale la pena por sí mismo. Una prueba y error constante entre dos o más personas que, sin pensar en lo que obtendrán de sus intentos, siguen intentando entenderse y encontrarse.

A decir verdad, el amor también puede ser así. Lo veo en Jazmín y Lucio, quienes se acompañaron cada día de estos diez años no porque buscaban un resultado de su relación, sino porque su amor se convirtió en un ejercicio necesario para mantenerse saludables.

Por eso, querido creador y creadora, emprendedor y emprendedora, te invito a convertirte en un artista del intento y a ver a tu proyecto como un gran amigo. A aprender cómo experimentar con él de las maneras que te hagan bien. A no pedirle que te salve sino que te dé la oportunidad de conocerlo. Ofrecé tu curiosidad, tu constancia y tu paciencia.

Tal vez un día, sin darte cuenta, haya pasado una década y te encuentres con él y toda la gente que te quiere, celebrando en Barcelona.

Hasta el próximo mes, gracias por estar ahí.

Aye

En el último mes sucedieron muchas cosas.

Mis redes sociales se vieron inundadas de noticias que recortan una imagen muy desalentadora del mundo. Ahora que vivo en Europa, yo también estoy presenciando escenarios a los cuales no estoy acostumbrada. Mayor control policial, cambios abruptos en políticas de inmigración, demostraciones de grupos de extrema derecha en Alemania, hasta un joven finlandés que me insultó a viva voz en la calle porque no quise escuchar su música.

En este contexto, lancé el primer servicio de El Mundo Que Creamos. Mis programas 1:1 de co-creación donde trabajamos con herramientas de diseño estratégico, creatividad aplicada y coaching ontológico.

Luego de hacerlo, aparecieron las dudas. ¿Sirve de algo este trabajo? ¿Para qué hacerlo?

Siendo honesta, estas últimas semanas hubieron días en que “la noticia” me hizo olvidar de “lo importante”. El ruido comenzó a ser tan fuerte que casi ahoga mi propia voz. Me sentí chiquita y “demasiado soñadora”. Me sentí débil frente al Mago de Oz, frente al imperio que detrás de sus maquinarias, humos y luces es tan sólo un hombre con miedo.

Además -detalle no menor- fui directamente afectada por estos movimientos. Italia decidió recortar la distancia generacional para poder acceder a su ciudadanía tres semanas antes de que llegue a Roma con los papeles que me conectan con mi trisnonno, Battista. La noticia, como decimos en Argentina, me cayó como un balde de agua fría. Este es el motivo por el cual me ha tomado más tiempo terminar este newsletter, ya que toda mi energía fue dirigida al lanzamiento, abrir los procesos con los nuevos clientes y a reorganizar mis planes (ya les contaré más sobre esto).

También, reforzó lo que vengo a contarte en este newsletter sobre la importancia de entregar nuestros dones. De continuar el servicio y el camino al que fuimos llamados no a pesar de los que sucede fuera de nuestras zonas de control sino debido a ello.

En mi debate interno de las últimas semanas, me pregunté una y otra vez dónde poner mi atención. Porque me resulta evidente la distracción constante que se nos ofrece como pastilla para adormecernos y convencernos que no hay nada que podemos hacer. La distracción que, también, a veces se siente necesaria y reparadora. Hay tanto, tanto que no podemos controlar y prever.

Y también hay tanto que sí.

Entregar nuestros dones con orgullo, constancia e intención es el antídoto. Nos motiva a poner el foco en lo que sí controlamos para así recuperar nuestra agencia; a animarnos a ocupar espacio en este mundo y a construir un faro de esperanza y motivación cuando el océano está revuelto. Como logré comprobar en estos últimos días, entregar nuestros dones puede volverse el salvavidas perfecto en tiempos de crisis.

Eso es para mí este proyecto. Eso quiero que sea el tuyo.

Espero que la entrega de este mes te acompañe si estás pasando por un momento difícil, si el vértigo propio del mundo que creamos te está desestabilizando o si necesitás un poco de luz en estos tiempos que corren.

¿Empezamos?

Poner el foco en lo que sí controlamos para así, recuperar nuestra agencia.

Estos últimos días estuve pensando qué curioso que es el nombre de mi proyecto. “El Mundo que Creamos”, declaré. Justo en un momento donde el mensaje popularizado en las redes sociales y los medios de comunicación es que no estamos creando el mundo sino, más bien, destruyéndolo.

Me levanto todos los días con noticias negativas. Parecieran imposibles de escapar. Las charlas con colegas o amigos giran en torno a todo lo que está rompiéndose. O, tal vez, transformándose.

Sea lo que sea que está sucediendo, la sensación general es que el destrozo sucede lo suficientemente lejos para no ser nuestra responsabilidad y lo suficientemente cerca para paralizarnos.

Esa posición en que colocamos a las crisis puede promover en nosotros un estado pasivo que de a poco nos convence que “no podemos cambiar nada”.

Indefensión aprendida.

En psicología, este estado es llamado “learned helplessness” o “indefensión aprendida”. Es un concepto acuñado por los psicólogos Martin Seligman y Steven Maier en la década de 1960.

La indefensión aprendida es un estado psicológico en el cual una persona (o animal), luego de ser expuesta a situaciones incontrolables y negativas, aprende que sus acciones no pueden impactar en los resultados y, por ende, deja de intentar cambiar su situación aún cuando el cambio es posible.

En este video se demuestra como este estado puede ser inducido. Te invito interrumpir la lectura por 4 minutos y ver este experimento antes de seguir leyendo.

¿Y? ¿Qué te pareció? ¿Viste lo fácil que podemos convencernos de que nuestras capacidades no son suficientes? ¿Lo fácil que podemos concluir que no hay nada que podamos hacer?

Los efectos de este estado psicológico no son obvios pero sí van acumulándose en el tiempo. Síntomas depresivos, pasividad crónica, falta de motivación, y desmotivación en distintos contextos (como el laboral, educativo o personal).

El motivo por el cual te cuento esto no es para profundizar la sensación de indefensión que podés estar experimentando en este momento. Sino para ofrecerte una posible explicación a la resignación que tal vez estés sintiendo. Ofrecer tus dones conlleva la compasión necesaria para poder transformar este estado en un estado de agencia. El primer paso para lograrlo es entendernos y abrazarnos.

Desarrollando nuestra agencia.

La agencia es lo que tal vez puede ayudarnos a salir de la indefensión aprendida. Es la capacidad que tenemos para actuar intencionalmente e influir en nuestras circunstancias y el mundo que nos rodea. Es decir “puedo hacer algo al respecto”.

Fue mayormente investigada por el psicólogo Albert Bandura quien definió cuatro formas de agencia:

• Agencia intencional: tener metas y propósitos, actuar en función de ellos.

• Agencia prospectiva: imaginar y anticipar el futuro.

• Autorregulación: monitorear nuestras acciones, emociones y motivación.

• Autorreflexión: capacidad de pensar críticamente sobre uno mismo y el entorno.

Me interesa mucho la teoría alrededor de la agencia porque desde mi perspectiva, el desarrollo de cada una de estas dimensiones es lo que nos permite no sólo atravesar los momentos difíciles sino tomar un rol activo en el mundo que creamos.

Este es el momento en que es importante hacer una aclaración.

La capacidad que tenemos para trabajar en estas cuatro dimensiones está directamente influida por nuestros contextos vitales. El famoso “privilegio” también engloba tener el tiempo, dinero y la tranquilidad para poder enfocarnos en nuestras metas, anticipar nuestro futuro, monitorear nuestras emociones y pensar críticamente.

A veces, las circunstancias que estamos experimentando hace que una de las dimensiones se vuelva más inaccesible que otras. A veces, no contamos con las herramientas psicológicas o el soporte comunitario necesario.

Sería muy irresponsable de mi parte ignorar el contexto socio-económico que atravesamos donde la desigualdad económica -gracias a la concentración de poder y dinero del famoso “1%”- ha llevado a la pérdida de crecimiento y oportunidades económicas para las nuevas generaciones. La solución debe ser más profunda (y revolucionaria).

Aún así, creo que mientras trabajamos para que eso suceda, también podemos trabajar en hacer nuestra parte. En entregar nuestros dones en la medida en que sea posible para nosotros. A veces -más allá de los obstáculos contextuales- no lo hacemos porque ocupamos nuestra atención con información (”contenido”, “noticias”) que atentan contra nuestra autonomía, motivación y bienestar.

Dónde poner el foco para entregar nuestros dones.

En el newsletter de Julio del año pasado, “El Drama que Creamos”, te hablé de de la teoría de las tres zonas de Stephen Covey (autor del libro “Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva”). Me parece apropiada mencionarla de nuevo.

La teoría invita a distinguir tres zonas de inquietud. La distinción nos permite actuar con mayor consciencia. Las zonas son:

Zona de preocupación: engloba todas las cosas por las que nos preocupamos pero sobre las que no tenemos ni control ni influencia directa (ej. el clima, decisiones políticas lejanas, etc.)

Zona de influencia: incluye todo aquello sobre lo que no tenemos control directo, pero sí podemos influir de alguna manera (ej. relaciones personales, dinámicas de equipo, etc.)

Zona de control: es el espacio donde sí tenemos poder directo de acción: nuestras decisiones, comportamientos, actitudes, hábitos, emociones.

El autor dice que “la gente proactiva se centra en su Círculo de Control e Influencia. La gente reactiva se centra en su Círculo de Preocupación.”

Lo interesante y que compruebo con mi experiencia, es que mientras más pongo mi atención en mi zona de control, enfocándome en cultivar decisiones alineadas con mis valores, cuidar de mi bienestar material y físico y revisar las actitudes o hábitos que no me benefician, más efectiva soy en mi zona de influencia (mis relaciones o mi trabajo con EMQC y las personas que acompaño).

En última instancia (y este es el camino más largo), mi efectividad en la zona de influencia me brinda mayor “capital” (social, económico y emocional) para poder, muy de a poco, influir en los aspectos que se encuentran en la zona de preocupación.

Animarnos a ocupar espacio en este mundo: crear sobre consumir.

Entregar nuestros dones al mundo se trata de cultivar agencia por encima de indefensión. También, se trata de creernos merecedores de ocupar un espacio en este mundo.

“¿Quién soy yo para hacer esto?”, se preguntó una de las personas que acompaño en mis programas luego de encontrar el servicio que quiere brindar. La escuché y le dije: “¿qué le querés contestar a la voz que se pregunta eso?”

Ella (se) contestó: “No es tan importante ser “alguien” para hacer algo sino ser la persona que hace algo con eso.”

Estos momentos son una de las razones por las cuales hago lo que hago. Poder ser testigo de cómo una persona cambia su narrativa abriendo así nuevas oportunidades en su vida.

“Ser la persona que hace algo con eso”.

Muchas veces nos contamos la historia de que la única manera que tenemos para entregar nuestros dones al mundo es si esos dones están “validados” por un puesto importante en una empresa, una titulación académica o la cantidad de seguidores que tenemos en Instagram.

Todo eso por supuesto que ayuda. Son canales de desarrollo y aprendizaje. Pero no son una condición sine qua non para comenzar a ocupar un espacio con nuestro proyecto.

Ser la persona quien quiere hacer algo con eso es suficiente.

Para serlo, precisamos de autoestima. No es necesario que nos amemos incondicionalmente pero sí que comencemos a cultivar un amor propio real y enraizado. De ese que deviene de las experiencias enriquecedoras que tengamos con nosotros mismos. Del cuidado y el cariño que nos brindemos no sólo en los momentos de triunfo sino -sobre todo- cuando nos encontramos derrotados.

Aquí es donde crear más y consumir menos, se vuelve clave.

Consumir para crear

Nuestro sistema económico de oferta y demanda se sostiene por nuestra necesidad de consumo. No creo que esto sea necesariamente malo. Sería hipócrita de mi parte demonizar el consumo cuando estoy ofreciendo un servicio pago que requiere de una demanda para que el mismo sea mi trabajo (y la escuela que quiero construir). Ofrecer nuestros dones al mundo también conlleva valorarlos materialmente.

Desde que comencé a entregar mis dones a través de El Mundo Que Creamos, consumo para crear. ¿Cómo funciona eso? Invierto en servicios para crecer, leo libros para aprender, invierto en lo que necesito para estar bien.

Curiosamente, creerme merecedora de ocupar un espacio con mi proyecto, lleva a que ya no quiera “tapar un vacío” con lo que consumo. Eso refuerza mi autoestima. En un círculo virtuoso, ese autoestima refuerza mi sensación de merecimiento.

Mientras más creamos, “menos” necesitamos. O por lo menos cambian nuestras necesidades. Nuestro consumo cambia. Y nuestro rol en la sociedad se modifica. Desde un lugar pasivo (indefensión aprendida) a uno activo (de agencia). Ese rol activo te lleva a ser más cuidadoso con tus recursos, más estratégico. Es increíble el dinero que se ahorra cuando nos guía un propósito. Hay menos “vacío existencial” que llenar con cosas. Hay más oportunidad.

Ese espacio que ocupamos se convierte en la semilla que plantamos. Ya no sólo extraemos, también aportamos.

Construir un faro (y un salvavidas).

Para cerrar el newsletter de este mes, quiero contarte un poco más acerca de mis últimas semanas y cómo experimenté en primera persona el poder que entregar nuestros dones tiene en momentos de crisis.

Como te conté al principio, mis planes se vieron afectados por la nueva ley en Italia. ¿Qué significa eso? Bueno, tuve que dejar mi cuarto en Berlín porque ya había cancelado el alquiler en vistas de que iba a vivir cerca de Roma un tiempo. Por lo que ahora me toca encontrar un nuevo lugar. También tuve que cancelar el vuelo a Italia que había comprado. Sobre todo, sin la posibilidad de hacer mi ciudadanía en el futuro cercano, tuve que salir a buscar un plan B.

Los primeros días después de la noticia sentí mucho cansancio corporal. Tenía mucho sueño y aún así me costaba dormir. Mi cabeza parecía ir a miles de kilómetros por hora organizando el nuevo camino (te contaré más sobre él cuando todo se vaya confirmando, por ahora prefiero reservarlo).

Luego de las primeras 48 horas pude, de a poco, volver a mí. Ese volver a mí fue volver a entregar mis dones. Me senté en la computadora, comencé a hablar con los clientes que llegaron luego de mi lanzamiento. A escribir este newsletter muy de a poco. A trabajar en ordenar mi Notion (donde ordeno la operación de EMQC). A armar contenido (aunque no tuve energía para filmarlo).

Cuando más lo necesité, El Mundo Que Creamos estuvo ahí para sostenerme y darme un motivo para seguir. Para insistir en un momento donde sentí que “todo estaba en mi contra”.

Pero la red más importante fue la que crearon las personas alrededor mío. Muchas de ellas, personas que llegaron porque me animé a entregar mis dones.

Por ejemplo Chechu, amiga ilustradora y artista que conocí en Berlín, que llegó a mí a través de Ann, quien nos presentó. Ann me conoció hace seis años cuando me convocó a dar una charla de UX Research para emprendedores (¡las semillas de EMQC!).

Chechu estaba conmigo cuando recibí la noticia. Inmediatamente, agarró la compu para ayudarme a pensar un nuevo plan. Joaco, su marido, fue a comprar ingredientes para hacer pizzas. Inflaron un colchón y me dejaron quedarme a dormir con ellos esa noche.

O también Mica, otra nueva amiga creativa y viajera de Berlín. Ella me contactó hace un año porque empezó a seguir mi proyecto y nos conocimos en 2024, cuando fui de visita. El domingo me ayudó a armar mis valijas y dejar mi cuarto. Estuvo conmigo horas y hasta me cocinó un budín.

Con Chechu y con Mica conecté porque me atreví a compartir mis dones. Primero en una charla hace más de media década. Luego a través de mi proyecto y en redes sociales.

De eso hablo cuando hablo de faro y salvavidas. No de las oportunidades laborales o académicas que nuestros proyectos nos pueden dar (las cuales son muchas), sino de la capacidad de conectar con personas que pueden darnos una noche de asilo o un budín casero en el momento en que más lo necesitamos.

Ahí vamos

Este mes me costó escribir este newsletter. Siendo honesta, creo que me lo escribí a mí. Necesitaba recordar por qué y para qué entregar mis dones y continuar con este proyecto.

Mientras más desarrollo El Mundo Que Creamos, más aprendo cómo el mundo que creamos hasta ahora necesita transformarse. Emigrar ha sido también muy esclarecedor. Siento que comenzar a navegar el “sistema”, la segregación y discriminación que dentro de él existe y las desigualdades globales está despertándome a una versión de la realidad que quiero modificar pero que también, como yo, insiste en perdurar.

No hay una solución perfecta. No hay tan sólo una solución.

La que yo encontré y en la que creo que tengo capacidades para aportar es esta. En recordarte que podés ocupar un espacio, podés hacer tu propio proyecto y podés crearte tu propio trabajo.

No elimina la inequidad sistémica a la que hemos llegado. Pero, tal vez, comienza a plantear la posibilidad de otro camino. Y sé, por cuenta propia, que mejora nuestra calidad de vida.

Si querés entregar tus dones y diseñar el proyecto que venís pensando hace mucho pero no sabés como empezar, te espero en mis programas.

Gracias por leerme y gracias por estar del otro lado.

Hasta el próximo mes,

Aye

Yo estoy de nuevo en Alemania después de pasar un mes en Barcelona. Si me conocés o me seguís en redes, ya sabés lo que voy a contarte.

Me voy de Berlín.

Todavía me parece tan raro decirlo en voz alta.

Es que, como ya te he contado en otras entregas, venir a vivir a esta ciudad fue un paso que cultivé durante 8 años de mi vida. Entre la primera vez que pisé este país y el fin de Agosto pasado, cuando llegué oficialmente.

Seis meses después, no esperaba que esto sucediera. Honestamente, no sé si será para siempre o no. Aprendí que entender qué necesito es un proceso muy paso a paso, igual al proceso de comprender qué necesita mi proyecto.

Aceptarlo no ha sido fácil. Me encantaría seguir teniendo planes “perfectos” como los que creí que tenía al llegar acá. Un año en Berlín acomodándome, luego un año de maestría, luego un trabajo mientras sigo construyendo El Mundo Que Creamos, luego…

Pero lo que tienen nuestros planes es que, inevitablemente, dejan una variable afuera. La experiencia. No sabemos cómo nos vamos a sentir una vez que comencemos a experimentar nuestras decisiones. No tenemos forma de saberlo.

Cuánto vértigo me hace sentir eso. También, cuánta libertad.

Me hace reflexionar acerca de un aspecto de los deseos que propulsan nuestros proyectos. Su posible caducidad. Porque a veces, la persona que somos cuando deseamos algo no es la misma persona que luego lo experimenta. O también, experimentarlo nos transforma.

Cuando eso sucede, es menester que actualicemos nuestros deseos… que cambiemos de opinión. Pero hacerlo puede ser muy difícil. Puede provocar muchas emociones y desregulación en nuestro sistema. Puede darnos miedo, incertidumbre y hasta vergüenza.

Por eso, en esta entrega, te quiero hablar sobre el proceso de actualizar nuestros deseos. Porque si de crear una vida y un proyecto auténtico y genuino se trata, tal vez tengas que actualizar algunos de los tuyos para dar los pasos que tu visión necesita. A decir verdad, lo más probable es que debas hacerlo.

Sin mas preámbulo, te invito a servirte un vaso con agua o una taza de té. Sentarte en un lugar cómodo, conectar con tu respiración y el peso de tu cuerpo sobre la silla o el sillón y comenzar a leer el newsletter de este mes.

¿Empezamos?

Duelar un sueño: mi historia con Berlín

Tenía 21 años cuando vine a Berlín por primera vez. No había terminado la universidad, mi mamá seguía viva, todavía no tenía experiencia laboral y no sabía ni una palabra del idioma.

En los ocho años que pasaron hasta que vine todo eso cambió. Me recibí y seguí estudiando continuamente. Trabajé durante 7 años sin interrupción. Mamá se fue. Estudié tres años de alemán.

Un día, finalmente, compré el pasaje, alquilé un cuarto y me mudé acá.

Llegué con muchísimas ilusiones y expectativas. Cuando me preguntaban cómo estaba, continuamente respondía que “había llegado a casa” porque así lo sentía. Finalmente estaba en el lugar que había soñado durante tantos años. Caminando las calles que estaban impresas en mi memoria. Hablando un poco de alemán todos los días. Respirando las infinitas posibilidades de un lugar nuevo.

Recuerdo que cuando llegué algunas personas me aconsejaron esperar a pasar mi primer invierno antes de tomar la decisión de quedarme de manera permanente. Yo los escuché e ignoré en igual medida. ¿Cómo tres meses de invierno podrían cambiar ocho años de espera?

Bueno, el invierno no dura tres meses. Dura seis. Durante esos seis meses la ciudad cambia, y mucho. No es la misma que experimenté en Abril del año pasado, cuando vine un mes de prueba. Tampoco es la misma que experimentan otras personas que ya tienen un grupo de amigos en la ciudad, una pareja o un trabajo donde construir comunidad.

La ciudad que me tocó vivir en estos seis meses de frío ha sido una que no conocía ni imaginaba. Una ciudad que me ha hecho enfrentar con mis miedos más grandes: la soledad y el silencio.

Sí, conocí mucha gente nueva y hermosa que hoy forma parte de mi vida. Fui a fiestas y eventos. Tuve momentos de mucha alegría y disfrute. También pasé veinte días sin ver el sol. Semanas enteras sin ver a nadie fuera de una pantalla. Mañanas sin querer levantarme de la cama y cuatro días casi sin comer que verdaderamente me preocuparon.

Al principio no noté cómo el entorno me estaba afectando. Siendo honesta, hablo mucho de la vulnerabilidad pero me cuesta bastante ser vulnerable. Hay una parte de mí que siente que lo puede todo y no quiere “achicarse” frente a ningún desafío. ¿Cómo podría tirar la toalla tan pronto?

Lo intenté. Aunque mi psicóloga me recomendó que no salga con nadie durante este período de restructuración vital, seguí saliendo a citas que -obviamente- no funcionaron, profundizando mi sensación de soledad. Compré muebles para decorar mi cuarto aunque ya sabía que su ubicación no me gustaba ni me ayudaba (está lejos del centro, a 50 minutos de cualquier lado). Acepté invitaciones a eventos o salidas con nuevos amigos con los que no me sentía cómoda para no quedarme “otra noche más sola”.

Nada de esto lo veo como un error. Es parte de la experiencia. Es exactamente lo que necesitaba vivir para comenzar a entender cuáles son mis nuevos límites, mis nuevas necesidades y, sobre todo, mis nuevos deseos.

Para mí la creatividad es eso, es experimentar y elegir. Es animarnos a hacer las cosas de manera diferente. En ese sentido, estos seis meses en Berlín fueron absolutamente perfectos.

Me saqué las ganas de muchas cosas. Pude experimentar desde la realidad (y no mi imaginación) cómo es vivir en esta ciudad. Enfrentarme con mis miedos me ayudó a trascenderlos. Hoy siento que la soledad y el silencio ya no manejan mis decisiones. Hoy puedo darles el espacio que merecen, dejando ir el miedo acoplado a ellos.

Por eso, hoy también puedo dejar ir el sueño de “lograr” construir una vida acá, en este momento. Porque ese sueño estaba lleno de condiciones. Tenía que ser en Berlín. Tenía que ser en un período de tiempo específico. Tenía que ser cómo yo lo había imaginado.

Pero, ¿qué Ayelén lo había imaginado? La Ayelén que todavía no lo había vivido.

La sabiduría de la experiencia

En mi brazo izquierdo, tengo un tatuaje que dice “Wisdom is based on bravery” (”la sabiduría se basa en la valentía).

Wikipedia dice que la sabiduría es “un carácter que se desarrolla con la aplicación de la inteligencia en la experiencia propia, obteniendo conclusiones que nos dan un mayor entendimiento”

Uno de mis valores más importantes es la sabiduría. Ser una persona sabia. Para mí ser sabia no significa saberlo todo sino que aquello que sé, lo sé porque lo experimenté.

A ver, que de eso se trata El Mundo Que Creamos, de guiarte y acompañarte en un camino que yo estoy transitando también. Para que cada consejo o herramienta que pueda compartirte no salga sólo de un libro o una fórmula, sino de mi experiencia. De mi sabiduría.

Para mí, actualizar nuestros deseos es volvernos más sabios. Lo cual es paradójico, porque desde afuera puede verse como que nos equivocamos. Elegimos algo que “al final no era”. Por ende, cometimos un error.

Pero lo que elegimos, en el momento que lo hacemos, en realidad nunca “es” algo concreto. Elegimos una idea, una posibilidad. Una potencia que deviene en forma una vez que empezamos a caminar esa decisión. Las elecciones, al principio, siempre son una ilusión.

Si reflexiono, creo que la Ayelén que soñó Berlín fue una que necesitaba la ilusión que ese deseo le daba. Necesitaba imaginar una historia en esta ciudad y necesitaba trabajar en pos de ella para moverse desde donde estaba. Esa Ayelén de veinte años no tenía los recursos ni la capacidad para permitirse dudar. Para aceptar que todo deseo es primero una hipótesis que requiere ser comprobada con la experiencia.

Afortunadamente, la Ayelén que soy hoy, con treinta años y más experiencias encima, sí desarrolló los recursos para aceptar que no podemos conocer algo hasta que lo experimentamos. La Ayelén que soy hoy, emprendedora e inmigrante, también tiene los recursos para pivotear las veces que sea necesario.

Es gracioso. La entrega pasada te hablé sobre cómo entender mejor tus deseos. Cómo desarrollar una relación íntima con ellos para poder escucharlos y darles el espacio que merecen en tu vida.

Hoy te digo que ese deseo es una ilusión hasta volverse una experiencia integrada. Es decir, vivenciada por tu cuerpo y ser. Entonces hay que escucharlo mientras también “desconfiamos” un poco de él. Sin aferrarnos. Permitiendo que el deseo y sus ilusiones nos muevan, pero desapegados del resultado.

Uff, qué trabajo sutil, ¿no? Qué delicioso también.

Como siempre, Dios está en la paradoja.

Costo hundido: por qué nos quedamos en donde no nos sentimos bien

Hasta ahora, te conté un resumen de qué experimenté en Berlín y lo que me enseñó sobre el deseo, sus ilusiones y la sabiduría. Pero, ¿por qué te lo comparto?

Porque el proceso que estoy viviendo me recuerda al duelo que tuve que atravesar cuando, luego de años trabajando en la industria de UX y tecnología, tuve que aceptar que el sueño que había imaginado para mí (una carrera corporativa exitosa) no era lo que realmente deseaba y animarme a emprender.

Como escuché en una clase de budismo: el camino a la iluminación requiere morir múltiples veces.

Vivimos en una sociedad con una relación complicada con la muerte, con lo finales. No sólo eso, sino que también los seres humanos somos vulnerables a experimentar la llamado “falacia del costo hundido”.

La falacia del costo hundido describe nuestra tendencia a seguir adelante con aquello en lo que ya hemos invertido esfuerzo, tiempo y/o dinero. Más allá de que tal vez hoy el costo sea más grande que el beneficio.

Cuando decidí irme de Berlín, comencé a recordar todo lo que ya invertí en esta decisión. Años de estudiar el idioma, dinero en alquilar mi cuarto, una visa… Pero rápidamente reafirmé que no quiero que mis acciones pasadas se vuelvan una jaula para mí.

Esto no quiere decir que debemos renunciar frente a la primera incomodidad o el primer obstáculo. Pero si realmente sabemos que algo no es para nosotros (por lo menos en este momento), ¿por qué nos quedamos ahí?

Esto lo veo alrededor mío y en las personas que deciden trabajar conmigo. Hay un miedo muy entendible de “tirar a la basura” los años invertidos en un camino profesional, en estudios y en experiencia laboral. También noto una tendencia a creer que “mantenerse en un sólo camino” es, por algún motivo, más “adulto” que cambiar.

Por un lado, nuestra sabiduría, es decir, nuestra experiencia integrada, no se pierde. Aquello que vivimos no se va a ningún lado sino que nos da las herramientas y la base desde la cual construir lo nuevo.

Por otro lado, cambiar no es infantil. Todo lo contrario. Ser adultos significa hacer las paces con que nuestro mundo ya no es algo dado sino que es el resultado de nuestras decisiones.

Sin ánimos de juzgar, creo que es mucho más infantil quedarnos donde no somos felices porque es lo “más fácil” y las condiciones se nos son dadas por el afuera, que tomar la decisión de crear nuestras propias condiciones y cambiarlas las veces que sea necesario.

Actualizar nuestros deseos con las personas que hoy somos, aunque sea diferente a lo que esperábamos ser, es también una forma de honrar nuestra libertad.

Desafortunadamente, todavía vivimos en un mundo donde demasiadas personas no tienen la misma posibilidad de probar, cambiar y reinventarse. Si yo la tengo, ¿por qué no utilizarla? ¿Por qué no celebrarla lo más que puedo? ¿Por qué no hacer mi parte para que más personas también puedan hacerlo?

Actualizar nuestros deseos es, entonces, una proceso íntimo y personal así como también una participación activa en lo colectivo. Si más personas entrasen en contacto con su intuición y abrazaran la impermanencia de las decisiones, estoy segura que perderían poder quienes se benefician de nuestra resignación.

Diseñar nuestro sistema de condiciones

Otra cosa que descubrí es que el proceso de cambiar de opinión me hace mejor diseñadora. Porque me entrena a percibir lo emergente, lo cambiable e indefinible. Me mantiene atenta y en presencia para captar cuando un camino o un entorno no es conducente al desarrollo de un proyecto o idea.

Porque eso es lo que estamos haciendo cada vez que tomamos decisiones. Estamos dándole forma a algo. Un proyecto, una relación o a nuestra propia vida.

El diseño moderno tiene sus raíces en una visión occidental e industrial del mundo. Una visión que creo nos separa de la verdadera esencia del diseñar.

Por ejemplo, el campo de diseño donde trabajé/trabajo se llama “Diseño de Experiencia”. Pero diseñar una experiencia es una empresa imposible. Las experiencias están formadas por demasiadas variables (culturales, contextuales y personales) como para que un par de diseñadores tengamos el poder de diseñarlas.

Para mí, el diseño pierde su potencia cuando lo vemos como un mecanismo de control de la naturaleza y de nuestros propios impulsos. Cuando se utiliza como herramienta para imponer resultados sobre las condiciones dadas.

A la inversa, el diseño nos potencia cuando lo usamos como herramienta para crear condiciones nuevas y conducentes a los resultados esperados. Cuando con él construimos entornos habilitantes.

¿Qué es un entorno habilitante?

En el contexto de innovación social, Ezio Manzini (teórico en diseño) define a un entorno habilitante como un sistema de condiciones que sostiene y empodera individuos y comunidades para que tomen iniciativa y co-creen y sostengan soluciones significativas.

Irme de Berlín en este momento de mi vida es entonces una decisión de diseño. Porque siendo radicalmente honesta con mis necesidades actuales como persona recién emigrada que también emprende, el sistema de condiciones que tengo en esta ciudad no sostiene ni empodera el desarrollo personal que hoy necesito, ni el desarrollo de El Mundo Que Creamos.

Lo que quiero traer a la luz con este ejemplo es lo que me está enseñando el proceso inmigratorio y el emprender:

Nosotros podemos elegir y dar forma a nuestras condiciones.

Suena obvio, lo sé. Pero nos lo olvidamos todo el tiempo. Prendemos el piloto automático y nos quedamos en entornos que nos desvitalizan. Luego nos preguntamos por qué no empezamos nuestro proyecto o por qué no logramos continuarlo.

Tenemos que mantenernos atentos. Despiertos. No podemos seguir con miedo a cambiar lo que deba ser cambiado para que nuestras ideas puedan ser desarrolladas y sostenidas en el tiempo. No podemos seguir distrayéndonos. Tenemos que morir muchas veces. Tenemos que animarnos a cambiar de opinión. Tenemos que escucharnos.

Esto no te lo digo desde la superioridad moral de mi proceso. Te lo digo llena de vértigo y hasta vergüenza de irme de Berlín después de tanto tiempo diciendo que esta era MI ciudad. Durante muchos años creí que cambiar de opinión era demasiado salvaje e inmaduro.

Hoy me doy cuenta que la inmadurez es ignorar las señales de alarma cuando es hora de tomar otro camino.

Actualizar sin olvidarse de agradecer

Por último, es importante para mí no contribuir a la cultura de lo descartable. Por eso quiero aclarar que cambiar de opinión nada tiene que ver con pasar de página rápidamente. O ir acumulando experiencias como figuritas en un álbum.

Berlín fue un faro en mi vida durante muchos años. Fue la ciudad que inspiró muchísimos de los movimientos que más me beneficiaron a largo plazo. Berlín me trajo de este lado del charco. Siempre será mi primer hogar lejos de casa. Tal vez algún día regrese para quedarme. Cuando no esté tan recién nacida como inmigrante y tan vulnerable. Tal vez sea una de mis ciudades preferidas que visito cada vez que necesito reencontrarme con la intensidad que sólo este lugar conoce.

Berlín me enseñó a hacer realidad un sueño y a aceptar radicalmente que esa realidad no es lo que quiero para la vida que hoy, con 30 años y no 21, deseo. Sobre todo, Berlín me enseñó a escucharme a mí misma y a estar conmigo. La relación que tengo conmigo misma hoy es de un amor mucho más maduro y consciente. Hoy sé que puedo darme lo que necesito y escucharme radicalmente.

Cuánto agradecimiento tengo.

Por eso, no se trata de cambiar de opinión y seguir. Antes de dar el próximo paso, es importante honrar y agradecer lo que nos trajo a este momento. Mirar a los ojos a las experiencias que creíamos que eran para nosotros y agradecerles por, paradójicamente, enseñarnos tanto sobre quiénes somos.

Espero que mi camino y mi historia te ayude a reconciliarte con las veces que cambiaste de opinión. Si estás en el proceso de actualizar tus deseos, quiero recordarte que no hay nada más emprendedor y creativo que probar mil cosas hasta encontrar la que se siente correcta. No hay nada más natural que permitir que eso también cambie. No hay nada más sagrado que volver a empezar.

Programas 1:1 de El Mundo Que Creamos

El 20 de Marzo abren las inscripciones para mis programas de co-creación.

Estuve trabajando en estos programas desde Junio del año pasado, cuando probé su versión beta. En Octubre, comencé a recibir clientes de manera privada y ya hay cinco proyectos tomando forma dentro de El Mundo Que Creamos.

Ahora, es hora de abrir las puertas.

Crear un proyecto alineado y sostenible en el tiempo va a requerir que actualices muchos de tus deseos. Que comiences a ser más intencional con tus entornos. Que diseñes, desde adentro hacia afuera el mundo que te sostiene para así vos poder crear el mundo que querés.

En estos programas ese es mi enfoque y mi filosofía. El diseño como acción con intención. El diseño como respuesta a lo que emerge. El diseño como estructura liberadora.

Trabajamos con herramientas de diseño estratégico, creatividad aplicada y coaching ontológico para juntos darle forma a la primera versión del emprendimiento o proyecto creativo que venís imaginando hace mucho, pero no sabés cómo empezar. O, tal vez, el proyecto que empezaste y no supiste continuar.

Si te interesa, estate atento/a a este espacio y a mis redes.

Nos vemos el 20 de Marzo.

Gracias por estar ahí,

Aye

Cuántas vidas tal vez se cambiaron, cuántos pasajes se compraron, cuántas relaciones se crearon o terminaron y cuántos niños nacieron a partir de esta pregunta. Una pregunta que a veces parece llegar tarde a nuestra vida y que muchas veces arriba para cambiarlo todo.

Qué tema el deseo, ¿no? Una pulsión tan desconocida que impregna cada aspecto del mundo que creamos. Todas nuestras acciones, de alguna u otra manera, se movilizan por un deseo. A veces de manera consciente y a veces desde la sombra. Algo nos mueve para acercanos o para separarnos de eso que queremos (o no) en nuestra vida.

En los procesos creativos que acompaño, el deseo es el puntapié inicial de la experiencia. “Quiero trabajar de manera independiente y viajar”. “Quiero rediseñar cómo me presento y presento mi trabajo a otros”. “Quiero armar algo propio”. Dentro de ese “quiero” anidan muchas capas de deseos. Algunos primarios (tener seguridad material, ser vistos, reconocidos y aceptados como somos) y otros de órdenes superiores (autorrealizarnos, encontrar un propósito, desafiar las narrativas que ya no nos representan).

Cualesquiera sean los deseos que existen dentro del anhelo que sí podemos identificar, descubrirlos, reconocerlos y comprenderlos es una gran parte del proceso creativo. Porque, como una vez me dijo mi psicóloga, la acción sin intención es distracción. Entender la intención de nuestras acciones es adentrarnos en la caja negra de nuestros deseos con curiosidad y, sobre todo, con apertura.

La entrega de este mes se llama “la vulnerabilidad del deseo”. Porque el proceso de investigar y comprender lo que deseamos es un proceso vulnerable. ¿Qué significa vulnerable? A mí me gusta la definición de Brené Brown:

“La vulnerabilidad es la emoción que sentimos durante períodos de incertidumbre, riesgo y exposición emocional.”

Hacernos cargo de lo que queremos es incierto, riesgoso y nos expone. En mi experiencia, no es tan fácil como algunos gurúes del desarrollo personal nos quieren hacer creer. Las personas no vivimos vidas que no deseamos sólo por falta de ambición o fuerza de voluntad. A veces lo hacemos porque adentrarnos en nuestro deseo desorienta y desestabiliza.

Por eso este mes espero que este newsletter te dé pequeñas islas de coherencia frente al caos del deseo en forma de conceptos y reflexiones que hagan de su exploración un viaje un poco más certero. Porque si algo aprendí en este casi año viajando y explorando mis deseos es que debemos hacerlo con suavidad y firmeza en igual medida y preferentemente, acompañados.

¿Empezamos?

La vulnerabilidad de hacernos cargo de lo que queremos y de lo que podemos

Las excusas

Para comenzar a hablar sobre lo vulnerable que se siente ir por nuestros deseos, quiero confesarte algo.

No he estado haciéndome cargo de lo que quiero y de lo que puedo.

Sí, hace un año comencé a viajar y decidí mudarme a Europa. Apliqué y quedé seleccionada en un programa para fundadores que me llevó a África. Saqué mi visa alemana y ahora voy por mi ciudadanía italiana. En ese sentido, finalmente me hice cargo de mi deseo de viajar más, emigrar y salir de mi zona de confort.

Pero en lo que respecta a El Mundo Que Creamos, me he mantenido… chiquita. Todavía no lancé las charlas al público y masterclasses. Sigo sin lanzar los programas oficialmente (aún cuando ya tengo 6 procesos en marcha, validando mi oferta como viable y deseable). Le escapo a crear contenido “estratégico” para aumentar mis ventas o seguidores. No me senté a armar mi modelo de negocios. O mi web oficial. O un horario de trabajo ordenado y enfocado.

Tal vez estás pensando lo mismo que yo pienso. Bueno Aye, cambiaste toda tu vida en un año, te fuiste sola a andar por el mundo y a crear un nuevo hogar en otro continente. Ya mucho has hecho en esas circunstancias.

Sí, coincido.

También, yo sé que ha llegado el momento de aceptar que aunque hay períodos más estables (y este año estoy activamente buscando llegar a esa estabilidad), la vida tiene esa condición de cambio constante que hace que nunca exista el momento “perfecto” para tomar la decisión de comprometernos de todo corazón con lo que queremos hacer crecer.

Por eso, hace algunas semanas me ha empezado a incomodar mi discurso de cómo estoy construyendo El Mundo Que Creamos. Me ha empezado a hacer ruido mi relajación constante. Mi laissez faire. Ya aprendí a no accionar sobre mi deseo desde la exigencia y la inflexibilidad, como lo hacía hace algunos años. Pero me doy cuenta que accionar desde el discurso del “bienestar”, se puede convertir en otro mecanismo de autoboicot para no habitar el poder que sé que tengo.

Esta es la primera capa de vulnerabilidad que encontré en el camino de hacerme cargo de mis deseos: para construir lo que quiero de manera equilibrada, primero tengo que mirar a la cara a mis propias excusas. Las maneras en que me autoengaño a mí misma. Qué tarea más incomoda.

Las distracciones

“Cuando te acercas a tu propósito, puede ser abrumador. Por eso a veces cuando lo hacemos, inmediatamente después, nos alejamos.”

Esta frase es una más de mi psicóloga. Me la dijo hace algunos meses cuando le comenté que notaba que cada vez que hacía un paso con mi empresa, inmediatamente después aparecía un “conflicto” o problema en mi vida que requería de toda mi atención.

Mientras más habito el mundo de EMQC, más entro en contacto con mi propósito. Continuando con la honestidad brutal de esta entrega, dejame decirte algo. Entrar en contacto con tu propósito apesta. Tal vez la palabra no sea propósito, porque siento que la noción de encontrar “esa cosa específica que viniste a hacer al mundo” es terriblemente asfixiante (ya lo hablamos en esta entrega). Tal vez la palabra es poder.

Mientras más habito el mundo de EMQC, más entro en contacto con mi poder.

Mientras más entro en contacto con mi poder, más quiero distraerme.

Las distracciones que creamos en el camino de construir nuestros proyectos a veces son evidentes y a veces muy sutiles. Una forma que aprendí para reconocerlas, como mencioné al principio de la publicación, es empezar a distinguir qué acciones realizo desde una intención clara y coherente y qué acciones son huérfanas de intención. Porque, como ya te dije, la acción sin intención es distracción.

En mis programas de diseño-coaching, ese es tal vez uno de mis mayores roles, ayudarte a crear una intención clara para tus acciones y asegurarme que se mantenga presente en cada paso del proceso de diseño. Ahora que lo pienso, de eso siempre se trató mi trabajo como diseñadora, aún cuando lo que buscábamos crear era un producto digital y no un emprendimiento.

La diferencia hoy, en los procesos que acompaño y en mi propio proceso diseñando mi vida y mi organización, es que la creación y exploración de las intenciones y las distracciones se vuelve una danza más sutil y sensible. Más vulnerable.

Por eso, no quiero demonizar las distracciones. Como todo, cumplen una función.

Upper Limit Problem

Hace dos años leí The Big Leap del psicólogo Gay Hendricks. Fue el libro que marcó mi renuncia a mi puesto en Mercado Libre y el comienzo de El Mundo Que Creamos. Yo estaba en Colorado, visitando a la familia de mi ex pareja. Recuerdo vívidamente las sensaciones corporales que tuve mientras lo leí, mirando las montañas y entendiendo que ya era hora de seguir mi deseo y dar “ese gran salto”.

En The Big Leap, Hendricks desarrolla la teoría del Upper Limit Problem (”el problema del límite superior”). En resumen, la teoría establece que las personas establecemos un límite interno a cuánto éxito, felicidad, amor y alegría nos dejamos experimentar. Si superamos ese límite, nos saboteamos porque no nos permitimos salir del estado conocido. De repente, si una relación está avanzando, si tenemos una oportunidad laboral o algo “bueno” para nosotros está sucediendo, aparece el conflicto, las dudas, la preocupación o a veces la enfermedad. Nos “traemos” de nuevo a la zona de confort que conocemos.

En mi experiencia, las distracciones son un poco esto. Mi trabajo con EMQC lo está haciendo muy evidente. Cada vez que doy un paso hacia adelante en su crecimiento, me distraigo con algún “problema” de mi vida. Generalmente utilizo las relaciones sexoafectivas como escape. Cuando estaba en pareja, ponía mi atención en los conflictos con él. Ahora que estoy soltera, pongo mi atención en “todos los problemas” que existen en el mundo de las citas.

Cualesquiera sea tu “fuente de problemas”, te invito a analizar si esos conflictos que vuelven una y otra y otra vez funcionan como distracciones, alejándote de la concreción de deseos que podrían llevarte más allá de tu “límite superior”, generando desorientación y crisis.

Expandir nuestra ventana de tolerancia y capacidad de disfrute

Hasta ahora exploramos dos capas de vulnerabilidad entre nosotros y nuestro deseo: el autoengaño y el autoboicot. Las dos nos distraen, permitiéndonos mantenernos dentro de nuestros límites tolerables de disfrute. La pregunta ahora es, ¿cómo trascenderlas?

Aquí es donde la suavidad y la ternura se vuelven protagonistas. Dejame explicarte por qué.

El año pasado, antes de emigrar oficialmente, trabajé 1:1 con Olivia Ávalos para desarrollar mayor consciencia somática en mis procesos emocionales e incorporar herramientas para sostenerme en lo que se venía. En su newsletter e instagram, ella habla muchas veces acerca de la procrastinación, el lugar favorito de las distracciones. Explica que la procrastinación es el resultado de un sistema nervioso desregulado frente a la percepción de amenaza o desafío emocional.

Por eso, el trabajo fundamental para hacernos cargo de nuestro deseo y accionar en consecuencia es el ejercicio de expandir nuestra ventana de tolerancia frente al estrés para afrontar la incomodidad de transcender nuestros propios límites sobre lo que es posible, lo cual termina por ampliar nuestra capacidad de disfrute.

Este trabajo no es inmediato. Debe hacerse con cuidado, con suavidad y ternura. Sobre todo, debe hacerse con curiosidad. Curiosidad acerca de qué intenciones existen detrás de mi deseo: ¿quiero ser vista? ¿Quiero ser amado? ¿Busco protección? ¿Qué busco? Mientras más primaria esa necesidad, tal vez más expuesto me sienta al buscar satisfacerla.

Las adicciones y las preferencias

En este viaje hacia nuestro deseo ya atravesamos las excusas, las distracciones, nuestros límites y nuestra tolerancia. ¡Qué travesía más vulnerable!

Cada uno de estos portales nos trae hasta nuestras intenciones y necesidades. Muchas de las cuales se formaron cuando éramos pequeños y persisten durante nuestra vida, a veces buscando satisfacerse de maneras no funcionales. Alejándonos de nuestra potencia y nuestros proyectos.

Una forma de mirar a esas necesidades que me ha ayudado mucho es aprender a distinguir si se convierten en adicciones o son tan sólo preferencias. Esta mirada la aprendí leyendo el libro Abre tu corazón al amor (Handbook to Higher Consciousness) de Ken Keyes, el cual me encontré en la calle en Berlín al principio del mes de enero. Sí, la magia de Berlín actuando de nuevo.

El autor propone que una adicción emocional es un apego intenso a algo externo para sentir felicidad, seguridad o amor que nos genera sufrimiento cuando no lo obtenemos. “Necesito que me ames, sino, sufro.”

Una preferencia, por otro lado, es una elección consciente de algo que nos gusta o nos hace sentir bien pero sin generar apego o sufrimiento si no se cumple. “Me encantaría que esta persona me ame, pero si eso no sucede, sigo en paz.”

Esta distinción me parece importante porque si estamos hablando de seguir nuestro deseo, apegarnos al resultado de nuestras acciones puede ser una manera de aumentar nuestra vulnerabilidad exponencialmente, aunque el apego nos brinde una ilusión de control.

Mantener la constancia y la voluntad

En última instancia, el apego a resultados externos pone en peligro nuestra capacidad de constancia para materializar esos deseos de los que hoy tenemos más consciencia.

Cuando emprendemos, uno de los grandes riesgos es volvernos dependientes de resultados que no podemos controlar. Es así que comienza a flaquear la consistencia porque “nadie le pone like a mi publicación” o “nadie me pregunta por mis servicios”, etc.

Todas las personas están en su propia obra de teatro, probablemente preocupadas por sus deseos, sus necesidades y sus apegos.

Nuestra voluntad tiene mejor cauce si la enfocamos en explorar la intención detrás de nuestros deseos junto a nuestro autoboicot y autoengaño para luego buscar creativamente maneras de satisfacer las preferencias que tenemos.

Ese ejercicio construye la flexibilidad que los mejores emprendedores y creativos tienen. El horizonte al que queremos llegar se mantiene (el cual entra en foco y gana claridad con la exploración de nuestras intenciones), pero la forma en que caminamos hacia él muta. La constancia está en seguir dando un paso tras otro, aunque a veces vayamos por un sendero marcado, otras debamos meternos dentro de un bosque o nadar y atravesar un río.

En resumen, sólo podemos comprometernos con nuestro deseo si entramos en íntima relación con él, practicando la honestidad radical acerca de su condición como adicción o preferencia y, una vez que lo miramos a los ojos, honrándolo paso a paso mientras ampliamos nuestra capacidad para creer que sí, merecemos materializarlo.

No persigas tus deseos

Esta entrega no fue inspirada por una experiencia específica, sino por la toma de consciencia que 10 meses viajando, 16 meses emprendiendo y 9 meses sin pareja está creando en mí alrededor de mis deseos.

Mi mayor aprendizaje es haberme dado cuenta que crecí creyendo que la importancia de los deseos reside en lo que puedo obtener al perseguirlos, cuando su valor se encuentra en lo opuesto.

Mis deseos son valiosos porque revelan partes de mí que ansían ser vistas. Mis deseos son valiosos porque me vulneran. Y también, porque reflejan lo que vengo a brindarle al mundo. ¿Deseo más juego en mi vida? Mi camino es habilitarlo para que otros también puedan jugar. ¿Deseo mayor seguridad material? En el camino a conseguirlo, aprendo lo que puedo luego compartir con otros.

No se trata de perseguir nuestros deseos. Se trata de escuchar nuestros deseos. No se trata de perseguir su satisfacción. Se trata de brindar a nosotros mismos y al mundo su plenitud.

Entonces, el acceso a nuestros deseos no depende de circunstancias externas. La vulnerabilidad no se refiere a la incertidumbre, los riegos y la exposición emocional que atravesamos cuando salimos a buscar afuera de nosotros lo que queremos.

La vulnerabilidad del deseo se trata de la incertidumbre, los riegos y la exposición que experimentamos al imaginar la nueva versión de nosotros mismos que el deseo viene a mostrarnos.

Una versión que está latente dentro nuestro, esperando que escuchemos su llamado.

Hasta el próximo mes.

Gracias por estar ahí,

Aye ✨

Yo estoy… sorprendida. Hace algunos días retorné de Barcelona, donde fui a pasar la Navidad junto a tres de mis mejores amigas y su familia, quienes me recibieron con la intención de que mis primeras fiestas lejos de Buenos Aires se sintieran cálidas y amorosas. Así lo fue.

El plan original era ir a Barna por tan sólo 3 días pero… la vida sucede. Si soy honesta, justo antes de irme de Berlín tuve una charla con “el Universo” (o Dios, o el Gran Misterio, o como prefieras llamarlo) y le hice un pedido: quiero sorprenderme.

En perfecta sincronía, Barcelona me sorprendió. Volver a ver el sol y el cielo azul me recordó lo mucho que mi cuerpo necesita sentir el placer de la luz y la brisa. Volver a ver a amigas tan cercanas después de ocho meses me hizo ver que si bien soy una persona muy curiosa y aventurera, lo familiar y profundo tiene un gran lugar en mi vida. Y el mar… bueno, digamos que mi relación con él está formalizándose y siento el llamado de tenerlo más cerca.

Por eso, extendí mi viaje. Y ahora, ya de nuevo en Berlín, volví a sacar pasajes para irme un mes a vivir a Barcelona. ¿Algo está cambiando? Algo está cambiando. ¿Me lo esperaba? No. ¿Me asusta? Un poco. ¿Me entusiasma? Muchísimo.

Las decisiones “espontáneas” que tomo en mi vida son en realidad el resultado de un trabajo interno largo y profundo que comencé hace un par de años y se centra alrededor de relacionarme con mi deseo y mi placer desde la completa disponibilidad emocional.

Tal vez lo que digo suena un poco abstracto. Por eso, voy a mostrarte un ejemplo de cómo cambió mi diálogo interno en los últimos dos años. Un diálogo que hoy me permite crear desde la respuesta y no la imposición. El tema del que hablaremos en esta entrega.

Antes, frente a mis deseos (desde el más pequeño hasta el más grande), la conversación dentro mío iba un poco así:

Aye, ¿qué necesitás? ¿En serio? ¿Te parece conveniente necesitar eso ahora? ¿Y si esperás un poco? ¿Y si ahorrás esa plata? Mirá, primero podemos armar un plan. Sí, un plan. Si seguimos los pasos de ese plan, nos podemos asegurar que no importa lo que hagamos vamos a estar bien. Si… ya sé que lo querés pero, ¿por qué no esperás un poco? No sé si es el mejor momento. Además, teníamos un plan, ¿recuerdas? Teníamos una idea. No podemos cambiarla ahora.

Agotador… ¿no? Así viví por muchos años. En constante discusión conmigo y con la vida. Con mis impulsos y mis deseos.

Ahora, mi diálogo interno comenzó a escucharse así:

Aye, ¿qué necesitás? Bueno, vamos por eso. ¿Es inconveniente? No importa. ¿Cambia tus planes? Enhorabuena. ¿Te da miedo equivocarte? Sí, lo sé, es normal. Pero yo te cuido, pase lo que pase, vamos a estar bien. Te lo prometo.

Esta segunda charla es, en mi opinión, muchísimo más creativa. Me habilita la improvisación, la generación de nuevas oportunidades y la experimentación continua en mis procesos vitales y profesionales.

Principalmente, esta charla me permite abandonar la creación como imposición de mis ideas sobre el mundo y comenzar a crear como respuesta consciente a lo que acontece.

De eso quiero hablarte en esta entrega.

Cambia, todo cambia

Como notarás, el newsletter este año cambiará un poco, también en respuesta a lo que percibo que yo necesito como creadora y lo que considero que te aportará mayor valor.

Decidí dejar de dividirlo en “Ser, Comprender y Actuar”, los tres niveles que utilizo en los servicios de EMQC, para transformarlo en un formato más de ensayo libre.

En el 2025, quiero que este espacio sea un poco más conciso y práctico. Un lugar donde contarte los descubrimientos que los y las emprendedoras y estudiantes con los que trabajo van teniendo en sus procesos, para que sus insights se conviertan en los insights de esta comunidad-escuela, El Mundo Que Creamos.

Dentro de esos descubrimientos, por supuesto, están los míos. Porque yo estoy aprendiendo junto a ustedes a llevar a cabo este proyecto, a inventarme mi trabajo y a crear una vida alineada y amable.

¿Empezamos?

¿Por qué imponemos?

La imposición como forma de creación deviene de la cosmovisión antropocéntrica y “de conquista” del hombre sobre la naturaleza a la cual estamos acostumbrados.

El comienzo de esta cosmovisión es generalmente atribuido a la Revolución Industrial del siglo XVIII, donde la explotación de recursos naturales, la mecanización de la producción y la alteración de nuestra percepción temporal alrededor del trabajo comenzaron a alejarnos de los ciclos naturales de la agricultura y la producción artesanal.

Siglos más adelante, en la economía del conocimiento de la cual hoy somos parte, esta visión se trasladó desde la manera en que producimos a la manera en que pensamos. La innovación “disruptiva” es vista como la meca en el mundo de los negocios, con cientos de corporaciones participando en la carrera por ser “el próximo Apple” o, más recientemente, el próximo “OpenAI”.

Por más que este tipo de innovaciones nos han dado de herramientas que revolucionaron nuestra sociedad y la manera en que creamos, la idea de “disrupción” como logro mayor puede ser controversial en el contexto socio-ambiental en el que hoy estamos. No sólo eso, sino que en mi práctica como mentora, diseñadora y coach, veo día a día cómo esta noción de innovación genera una presión profunda en los creadores que acompaño.

Creer que debemos ser tocados por la varita mágica de la inspiración, tener una idea “única” y transformar la realidad desde sólo nuestro punto de vista es una carga enorme. Además, en un sistema donde la capacidad de intervención en la realidad es desigual, la creación como forma de transformación del mundo a través de la imposición nos lleva a vivir en un entorno principalmente diseñado e intervenido por el mismo tipo de personas: occidentales, del Norte Global y, generalmente, hombres blancos.

Esta mezcla de presión y desigualdad genera una parálisis en las personas que quieren dar alas a sus ideas. Sobre todo si esas personas no forman parte de grupos privilegiados.

Esto lo noté el otro día mientras charlaba con una de mis estudiantes de diseño de China. Ella me comentaba que temía el momento de ideación porque no creía en su capacidad para “pensar buenas ideas” que “rompan con lo establecido”.

A través del diálogo, le comenté que ella no debía romper nada. La investigación cualitativa que habíamos hecho en la etapa anterior del proceso de diseño nos brindó suficientes datos como para poder interpretar y percibir lo que el contexto necesitaba. ¿Qué patrones emergen de lo que aprendiste? ¿Qué ideas aparecen a partir de esos patrones?

De esta manera, la creación se vuelve una respuesta a lo que experimentamos. Una posición epistemológica donde el saber experiencial nutre nuestras decisiones en una danza equilibrada y natural con lo que acontece.

La alternativa de la respuesta

No sé ustedes pero yo estoy cansada de sentir que para tener buenas ideas y crear algo valioso tengo que imponer mis planes sobre el mundo y conquistar la realidad. Ese tipo de pensamiento me hace rígida, intransigente y francamente, me aburre.

Volviendo a mi experiencia personal, el camino que estoy llevando a cabo como fundadora de El Mundo que Creamos e inmigrante está enseñándome muchísimo sobre este tema.

Porque a decir verdad, en esta espiral de crecimiento, me sigo encontrando una y otra vez en el mismo escenario: intentando imponer mis planes de “cómo deberían ser las cosas” y resistiendo al flujo misterioso de la vida.

La necesidad de hacerlo, en mi caso, surge del miedo. Porque en el fondo, el impulso de controlar es eso, es miedo.

Florence Given, en su libro “Women Living Deliciously”, explica muy bien cómo controlamos lo que sentimos que es una amenaza, poniendo como ejemplo el control que los hombres han ejercido sobre las mujeres históricamente:

"Cuando se trata del 'por qué' queremos que las mujeres se hagan más pequeñas, a menudo me he preguntado si gran parte de la misoginia de los hombres está impulsada por una envidia inconsciente. Un deseo subconsciente y reprimido de ser emocionales, expresivos y vulnerables ellos mismos. Porque aquí está la cuestión: no sentís la necesidad de controlar algo a menos que sea una amenaza. (...) Las mujeres necesitan ser 'controladas' y persuadidas para ser versiones más pequeñas de nosotras mismas porque nuestra naturaleza es florecer, expandirnos y crear, y esa es una realidad aterradora de enfrentar para quienes prefieren mantener esas partes de sí mismos ocultas.”

Lo mismo podemos decir de nuestra necesidad de controlar a la naturaleza, a los animales, a nosotros mismos y a nuestras ideas. Nos aterra dejar que la vida nos sorprenda, lance nuestros planes por el aire y nos cambie el camino que teníamos pensado. Preferimos mantenernos inmóviles en nuestras decisiones pasadas, con nuestro ego al volante.

Así nos vamos volviendo rígidos, esforzándonos continuamente a tener “ideas originales” y “ser exitosos” con nuestros planes, aunque el precio sea cerrar nuestros corazones a la vida.

Luego nos preguntamos por qué no tenemos inspiración, por qué no podemos crear nuestro proyecto, por qué no avanzamos.

Por eso, porque quiero que puedas avanzar y lograr todo, absolutamente todo lo que sueñes, la alternativa de crear desde el responder a lo que acontece es el camino que te ofrezco. Porque respondemos con el corazón e imponemos con la mente. El corazón sabe cuál es el camino.

¿Cómo se ve en la práctica?

Todo muy lindo pero, ¿cómo se ve esto en la práctica creativa? Ya sea que estás transitando un proceso de diseño, desarrollando un proyecto o construyendo tu emprendimiento, entrenar la habilidad de responder está a tu alcance todos los días.

En primer lugar, sólo podemos responder a lo que experimentamos. Por eso, la única manera de que tus “a-ha moments” sucedan en consecuencia de lo que necesita tu entorno es si te involucrás en tu entorno.

Dicho en criollo, no vas a tener buenas ideas sentado/a en tu escritorio y aislado/a de los otros.

Por eso:

👉🏻 Si estás creando un producto o servicio, tu cuerpo necesita pasar tiempo en el entorno de tu audiencia y usuarios. Necesita encontrarse con ellos, conversar, escucharlos. Para eso utilizamos técnicas de investigación cualitativa, que nos permiten sumergirnos en el universo del otro con las herramientas necesarias para interpretarlo y encontrar su significado.

👉🏻 Si estás liderando un equipo, la forma de resolver los desafíos que aparezcan es generando espacios intencionales de conversación y convivencia. No, no hablo sólo de “team building”. Hablo de la creación de espacios seguros donde podamos comenzar a sentir lo que está sucediendo en la tela social que formamos. Es un proceso más “lento” e “improductivo”, pero muchísimo más rico. Para eso utilizamos workshops, tecnologías sociales o retiros. Para este caso, la Teoría U es muy funcional. La misma es una práctica de liderazgo y co-creación que tiene como enfoque lo que Otto Scharmer llamó “presencing”, lo cual es entrenarnos a presenciar y sentir el futuro mientras emerge.

👉🏻 Si estás trabajando en la creación de un proyecto personal y de una vida auténtica y creativa, necesitás construir estructuras internas y personales que te sostengan porque vas a tener que salir a experimentar MUCHO. Viajar, conocer diferentes tipos de personas, probar experiencias, equivocarte, cambiar de opinión, probar diferentes trabajos, ciudades y caminos. Cuando me refiero a estructuras internas y personales, me refiero a: espacios de terapia, comunidad y amistades, orden financiero y narrativa interior, entre muchas otras cosas. Este es tal vez el proceso más artesanal de todos. Su artesanía requiere de paciencia, ya que los tiempos naturales de nuestro Ser no son lineales o expeditivos.

En todos estos casos, es fundamental que dejemos de lado nuestro “ego” y cultivemos la apertura a lo inesperado. Tal vez nuestra audiencia y usuarios necesitan algo muy diferente a lo que nosotros creíamos, lo que nos hace descubrir una idea de producto y servicio previamente inimaginable. Tal vez el problema que hay en nuestro equipo no es aquel que nosotros creíamos, tal vez la oportunidad reside en otro lado. Tal vez la vida más auténtica y placentera no es esa que teníamos en nuestra mente y en nuestro plan. Tal vez no somos quiénes pensábamos que éramos sino mucho, mucho más que eso.

Algunas “instrucciones”

Aunque trabajo como diseñadora y creativa hace más de siete años y he empleado estas técnicas de “responder” y no “imponer” en todos los proyectos en los que he participado, recién ahora es que empiezo a comprender qué significa esto para la forma en que elijo vivir mi vida.

Hace algunos días, antes de irme a dormir, sentí el impulso de anotar un set de “instrucciones” que aparecieron en mí, como prácticas diarias que me recuerden que en esta vida me toca responder, no imponer. Estas son:

Mantené tu energía centrada en vos y en tus necesidades.

Me di cuenta que mientras más cuido de mis necesidades, respondiendo a ellas con cuidado y atención, más abierta estoy a la vida y lo que sucede. Más alegre, más disponible y más creativa. Esto no significa que no puedo cuidar de otros, todo lo contrario. Si mantengo mi energía protegida, mejor puedo ser servicio y refugio para las personas que quiero.

Algunas preguntas que pueden ayudarte a reflexionar sobre esto son:

→ ¿Cuáles son mis necesidades físicas, emocionales, sociales y materiales básicas? (Aquellas que sostienen mi acción y mi bienestar).

→ ¿De qué manera cuido mis necesidades? ¿Qué lugar les doy en mi día a día y en mis relaciones?

→ ¿Qué prácticas diarias pueden ayudarme a mantener mis necesidades en el centro de mis decisiones?

Sentí y escuchá a tu corazón y a tu cuerpo, ellos siempre saben.

Soy muy curiosa y mi mente va muy rápido. Estoy continuamente analizando patrones, tonos de voz, señales y situaciones. Tengo nuevas ideas casi que todos los días y, por suerte, tengo la oportunidad de ejecutarlas todas si así lo quisiera. Por eso, porque conozco muy bien lo que es vivir siendo dirigida por mi mente, es que hace tiempo que comencé a aprender cómo sentir a mi corazón y a mi cuerpo. Ellos nunca se han equivocado. La última experiencia que tuve con esto fue en Barcelona. Estaba corriendo por la playa, con el sol en la cara. Miré el mar y lo supe: “necesito esto y necesito ser libre.” Ser libre, en este momento de mi vida, significa poder decidir dónde quiero quedarme y no encerrarme en una ciudad o un plan porque “es lo que dije que iba a hacer.” En la orilla de esa playa, mi cuerpo vibró y mi corazón habló a viva voz. Ya estoy actuando en consecuencia.

Algunas preguntas que pueden ayudarte a reflexionar sobre esto son:

→ ¿Qué prácticas físicas me permiten mejorar la relación con mi cuerpo y ampliar su sensación de seguridad?

→ ¿Cómo se siente cuando “mi cuerpo” habla? ¿Cómo se siente cuando “mi corazón habla”?

→ ¿Qué situaciones, personas o acciones me alejan de mi cuerpo y mi corazón? ¿Cómo lo sé?

Confiá en el poder mágico del silencio. Es desde el vacío que nacen todos los potenciales.

Muchas veces he impuesto mi forma de ver y hacer las cosas porque, frente al vacío y el silencio de lo indefinido, prefiero el control de los planes. Esa estrategia nunca me funcionó muy bien. Por primera vez, estoy aprendiendo a dejar que el silencio sea silencio. Estoy aprendiendo a saborearlo, a dejar que me atraviese el cuerpo. Estoy aprendiendo a mirar los monstruos que aparecen en ese interín de incertidumbre y pura potencialidad. Cuando menos lo espero (y cada vez más rápido) la respuesta aparece y la nueva forma se cristaliza. Se materializa la idea y el deseo, a veces como lo esperaba y a veces de maneras totalmente sorprendentes (pero no por eso menos geniales).

Algunas preguntas que pueden ayudarte a reflexionar sobre esto son:

→ ¿Qué pensamientos y narrativa aparecen en el silencio? ¿Cómo me hacen sentir?

→ ¿Qué rol tiene el silencio en mi práctica creativa? ¿En mis relaciones? ¿Qué rol tuvo en mis experiencias más tempranas?

→ ¿Qué evidencia (momentos, experiencias, recuerdos) tengo sobre el poder del silencio? ¿En qué momentos permití que le silencio diera forma a una “solución” y resulté exitosa/o?

Abrite a recibir mensajes, preguntas y oportunidades. Creá en consecuencia.

Todo esto (mantener la energía centrada en nosotros, escuchar a nuestro cuerpo y corazón y confiar en el silencio) confluye en el estado creativo por excelencia: ser canales abiertos. Para mí, es la manera más deliciosa de vivir. Me permite sentir mi entorno, percibir a las personas alrededor mío, dar y recibir amor en abundancia, encontrar señales en el día a día y divertirme un montón. Ya no me preocupo por “tener la idea más original”, “tener razón” o “ser exitosa”. Sólo me interesa responder a lo que siento que el mundo alrededor mío necesita, con mi forma única e irrepetible. La vida me lo retribuye cada día a través de señales y mensajes.

El último que recibí fue totalmente extraordinario.

El 31 de Diciembre, en el aeropuerto de Barcelona, hablé con dos amigas. Una de ellas me habló de la elección entre confiar o desconfiar de la vida. “Pastilla roja o pastilla azul” me dijo. Con otra amiga, charlé sobre cómo “el viaje me había desconfigurado la Matrix.”

A la noche, en la rave a la que fui a festejar en Berlín, de repente abrí mis ojos y tenía bailando en frente mío a Lana Wachowski, escritora y directora de Matrix. Luego de comprender lo que estaba sucediendo, con timidez toqué su hombro. La miré a los ojos y le agradecí por su trabajo, el cual ha tenido un impacto enorme en mi camino creativo y espiritual. Ella se sonrío y emocionó, me abrazó fuerte y me dijo “feliz año nuevo.”

¿No es totalmente surrealista y mágico?

Como en toda buena conversación, cuando escucho a la vida y le respondo, ella me responde a mí. Me recuerda que no tengo que crear mis proyectos, mis relaciones y mi realidad yo sola. Con sus mensajes, me dice que estoy siendo sostenida y guiada. Que todos lo estamos. Nuestro trabajo, entonces, es mantenernos disponibles y abiertos para escuchar y responder en consecuencia.

Gracias por estar ahí.

Hasta el próximo mes,

Aye

Este mes marca los primeros tres meses viviendo en Berlín. Este es el período más largo que estuve lejos de Buenos Aires y, tal vez por eso, esta última semana se sintió como un portal hacia una nueva dimensión. Ahora que ya pasé los 90 días de turista, es oficial. Vivo en Alemania.

Como la semana pasada estuve de vacaciones de las clases que brindo para Estados Unidos, mi plan era hacer un retiro creativo y aprovechar que durante los próximos días tengo el gusto de cuidar el hogar de Car (@minicarbono) y a su gatito Tyrion. ¿Qué mejor lugar para planificar el próximo año que en EL refugio creativo por excelencia?

Pero…la vida tenía otros planes.

Los vaivenes emocionales de mis primeras experiencias como inmigrante, emprendedora y ser humano viviendo MUCHAS cosas nuevas tomaron preponderancia. Siguiendo lo que sé sobre experiencia somática, creo que mi cuerpo reconoció este espacio como un lugar seguro para poder procesar todo lo sucedido este último año, más algunos eventos canónicos personales que prefiero no compartir. 😂

Rendirme a la necesidad de frenar y sentir también hizo que reformule esta entrega.

En ella, vamos a terminar nuestra exploración acerca de qué es (o qué puede ser) el éxito. Para eso, en el nivel del Comprender vamos a leer las palabras que Liz Gilbert tiene para decirnos acerca del propósito. Sus ideas nos abren la puerta a explorar dos cosmovisiones no occidentales sobre qué significa vivir una vida “exitosa”, el Ikigai de Japón y el Sumak Kawsay de los pueblos originarios andinos. Por último, te comparto el ejercicio de fin de año que estoy realizando, que integra todo lo aprendido en esta entrega.

Spoiler alert, todos los caminos conducen a exactamente eso que la Vida me pidió esta semana: la presencia, la apreciación y la paciencia.

Divertido, ¿no? (No).

Sin mas preámbulo, te invito a hacerte un té, servirte un vaso con agua y a disfrutar del último newsletter de 2024.

Para explorar el nivel de comprensión, quiero comenzar compartiéndote unas palabras que Liz Gilbert compartió en su última entrevista con Tim Ferriss en su podcast, The Tim Ferriss Show.

Creo que lo que dijo resumen la relación problemática que tenemos con un aspecto clave en nuestra experiencia con el éxito: el propósito.

Esta pequeña palabrita puede generar plenitud y también muchísima presión. Pero como Liz lo explica muchísimo mejor que yo, leamos lo que ella compartió.

La ansiedad por el propósito

En la entrevista, Elizabeth comienza diciendo:

”La historia que a la mayoría de nosotros nos enseñaron: Cada uno de ustedes nace con una oferta única, una chispa especial que es solo suya, y solo ustedes pueden cumplir con esa misión. Es su trabajo descubrir cuál es esa cosa que solo ustedes pueden hacer. Mientras tanto, hay 8 mil millones de personas en el planeta, así que ya hay algo de presión. Y deberían descubrir qué es eso desde muy jóvenes y convertirse en maestros de ello. Para la adolescencia, ya deberían estar dedicándose de lleno a esta identidad y convertirse en los mejores en eso. Y no es suficiente con que sean los mejores en esa cosa, también tienen que monetizarla. Y no basta con monetizarla; asegúrense de que también están creando oportunidades para otros y de que ellos también estén siendo servidos por este propósito. Y si todo esto suena agotador... no se libran ni siquiera al morir, porque también deben dejar un legado y cambiar el mundo. Así que, sin presión.”

Después, ella dice:

"Creo que es algo muy masculino, muy capitalista. Es MUY egocéntrico. TÚ debes hacer esta cosa que solo TÚ puedes hacer y el mundo debe ser alterado, y deben saber que TÚ estuviste aquí. Debes dejar tu marca en el mundo... y creo que el mundo en este punto está diciendo; ‘Desearía que dejaras de marcarme.’ Quizás podríamos tener un poco menos de eso.”

Luego, habla sobre cómo la ansiedad por nuestro propósito es una ansiedad por la escasez que nos mantiene sin presencia:

“Y apenas conozco a alguien que no sufra de ansiedad por el propósito. Es ansiedad por la escasez. Están despiertos por la noche preguntándose si han hecho lo suficiente, si han hecho lo correcto, si han dejado suficiente legado. Es una teología que te va a dejar insatisfecho porque nunca sabrás si realmente lo lograste.”

“¿Y cuál sería el opuesto de una vida impulsada por un propósito? Creo que una vida de presencia. La vida enfocada en el propósito está completamente enfocada en el futuro, constantemente. Y no creo que haya manera de vivir una vida relajada, verdaderamente rica y significativa si estás constantemente preocupado por tu maldito legado. Mientras tanto, el mundo está sucediendo, estás en él y te lo estás perdiendo.”

Increíble, ¿no? Si querés escuchar su entrevista completa (en inglés) podés hacerlo acá.

Más allá de Occidente

Presión, escasez, masculinidad, capitalismo y falta de presencia.

Escucharla a Liz me hace preguntarme algunas cosas: ¿qué aprendí sobre la presión en un sistema principalmente masculino y capitalista como lo es el Occidental? ¿Qué aprendí sobre la presencia? ¿Cuánto de mi relación con el éxito viene de mi cultura?

Y la pregunta más importante: ¿puedo aprender una nueva manera de relacionarme con estos elementos si miro a otras culturas y filosofías?

Para responderme a la última pregunta, me lancé a la exploración de dos cosmovisiones no occidentales. La primera, la noción japonesa del Ikigai, un concepto que se puso “de moda” de este lado del mundo pero, descubrí, nada tiene que ver con lo que nos enseñaron sobre él.

La segunda cosmovisión es la del los pueblos originarios andinos, conocido como Sumak Kawsay. Esta visión está ayudándome muchísimo en mi proceso terapéutico y quiero compartirla con ustedes.

Japón: Ikigai

Hace algunos años el concepto de Ikigai se puso de moda en la cultura Occidental. ¿Lo conocés? Se ve más o menos así.

Los cuatro componentes de Ikigai se reflejan a partir de cuatro preguntas centrales:

• ¿Estás haciendo algo que amás?

• ¿Estás haciendo algo que necesita el mundo?

• ¿Estás haciendo algo para lo que sos bueno/a?

• ¿Estás haciendo algo por lo que te puedan pagar?

La equivocación ocurre cuando, desde nuestra perspectiva productiva, decimos que la única manera de alcanzar Ikigai y la felicidad plena es si cumplimos estos cuatros aspectos. Un poquito exigente, ¿no?

Esta forma propósito-céntrica de entender el concepto de Ikigai es útil para emprender, pero no para sanar nuestra relación con el éxito, la cual sostiene nuestra motivación cuando emprendemos.

Entonces, ¿qué es Ikigai?

Si nos remitimos al origen de la palabra Ikigai, que surgió en el período Heian en Japón hace aproximadamente 1500 años, encontramos que kai se utilizaba para definir valor e iki viene del verbo ikiru que significa “daily living” or “la vivencia diaria”.

Mieko Kamiya fue una psiquiatra, médica y traductora japonesa que escribió el libro Ikigai ni Tsuite (On the Meaning of Life). En él, habla de que podemos tener fuentes de ikigai en nuestra vida, es decir, fuentes que le dan sentido a nuestra existencia y que también podemos llamar ikigai al estado mental y emocional que experimentamos como consecuencia de esas fuentes.

El investigador Akihiro Hasegawa utilizó la definición de Mieko y construyó un framework que visualiza los elementos constituyentes del ikigai.

¿Qué aprendo de esto?

El concepto de Ikigai poco tiene que ver con la versión occidental que conocimos. Esta versión pareciera estar inspirada por una cosmovisión del humano como máquina productiva, como un ser viviendo una vida sólo dirigida por un propósito futuro, que por la verdadera esencia del concepto.

En base al trabajo de estos teóricos japoneses, podemos decir que vivir nuestro Ikigai se basa en cultivar nuestra consciencia plena respecto a aquello que ya existe en nuestra vida y que queremos seguir nutriendo y evolucionando. Pareciera que no hay una “meta” lejana sino que el punto de partida y de llegada es el mismo, lo que ya existe y lo que ya es. La presencia con eso que forma parte de nuestra vida es la atención que multiplica su impacto y nuestras emociones, creando la sensación de Ikigai y en el aquí y ahora.

Pueblos originarios andinos: el Buen Vivir o Sumak Kawsay

En el camino que estoy transitando, uno de los espacios que está ayudándome a redefinir y construir mi propia definición de éxito es mi espacio de terapia. Mi psicóloga fue quien me hizo conocer el Sumak Kawsay, la cosmovisión andina del Buen Vivir.

Una cosmovisión es “la forma en que una población percibe el cosmos y el mundo que la rodea; incluye las relaciones entre el mundo humano, el mundo natural y el mundo espiritual, y es la base sobre la cual la gente se organiza, se relaciona entre sí, con la Naturaleza y con las fuerzas sobrenaturales.” (Van ‘tHooft, 2004).

Para los pueblos originarios andinos, el ambiente natural es indisoluble de sus elementos, dentro de los cuales se encuentra el ser humano. El objetivo es alcanzar la coexistencia armónica entre todas las formas de vida.

En concordancia con su visión de no-separación, para el Sumak Kawsay el mundo está compuesto por tres espacios o planos independientes e interrelacionados (Uku pacha, Kay pacha y Hanan pacha). El futuro, el presente y el pasado no se entienden de manera lineal (como lo hacemos nosotros) sino como un mundo tridimensional donde se puede acceder a cualquiera de ellos, en cualquier momento.

Este aspecto de la cosmovisión andina es el que más ha llamado mi atención y, francamente, más me está ayudando a construir la vida que deseo. Porque para el Buen Vivir, el tiempo es circular, no lineal e irreversible como para los occidentales. El presente se recrea y renueva al incluir el pasado y, a la vez, es capaz de saber cómo se va a presentar el futuro. La división entre pasado, presente y futuro es inexistente ya que el presente los contiene a ambos.

Para los pueblos originarios andinos, el valor fundamental es la unidad entre todos elementos. Ya sea los espacios-temporales o lo que compone al ambiente y la Naturaleza. Nada está separado, todo está unido y todos evolucionamos. Esa evolución es la razón de nuestra vida.

¿Qué aprendo de esto?

El nombre de esta visión (”Sumak Kawsay”) expresa la idea de una vida no mejor, ni mejor que la de otros, ni en continuo apremio por mejorarla, sino simplemente buena y unificada en todos sus aspectos.

El concepto de unidad, en mi vida, mis tiempos, mis relaciones y mi ambiente, rompe con la carrera hacia un estado futuro y separado de mí. De esa manera veo cómo sigue modificando mi noción de éxito y la manera en que trabajo para conseguirlo.

El primer elemento “unificado” de esta red soy yo. Mis partes, mi energía, mis acciones, mis intenciones. Cada vez más puedo sentir cuando se rompe la coherencia en la “unidad de sentido” (como decimos en Coaching Ontológico) dentro mío y, sin excepción, eso repercute en desencuentros y cortocircuitos alrededor mío, en esa realidad que co-creo y de la que estoy indivisiblemente conectada.

Un momento antes de pasar a la acción

La concepción que tenemos del éxito está formada por variables inextricablemente relacionadas a nuestra identidad. Dónde nacimos, la cultura a la que pertenecemos, la familia en la que crecimos, los amigos que tuvimos o tenemos y los mensajes que recibimos en los lugares donde nos formamos.

Por eso, aunque podamos leer sobre nuevas filosofías y definiciones, la transformación no sucede de manera lineal.

En mi experiencia, reescribir la película que había formado en mi cabeza alrededor del éxito está siendo desorientador. Un proceso que aparentaba tener pasos claros hoy se volvió más exploratorio e indefinido.

Aunque lógicamente puedas comprender estos nuevos conceptos, integrarlos a la forma en que vivís va a llevar tiempo, tropiezos y mucha experimentación.

Por eso, antes de pasar al Actuar, te invito a reflexionar sobre lo que leíste hasta ahora. Recordando que no se trata de reemplazar una exigencia por otra (”ahora el éxito tiene que verse ASÍ”) sino de animarnos a romper estructuras para construir la versión de éxito que más se alinee a quién verdaderamente somos.

Cuando comencé a escribir este último newsletter del año, creí que en esta sección iba a compartirte ejercicios creativos para analizar el año que termina y planificar el que comienza. Pero, luego de los aprendizajes que viví estas últimas semanas, quiero regalarte una versión modificada, la versión que hoy necesito y espero te sea también funcional a vos.

Desde que llegué a mi nueva ciudad, me reencontré con una ansiedad que no sentía hace muchos años. De repente, tanta novedad e inestabilidad despertaron en mí una gran necesidad por estabilidad, claridad y consistencia. Heridas muy tempranas alrededor de lo indefinido, la volatilidad emocional y la incertidumbre están saliendo a la luz y, para escapar de ese dolor, siento el impulso de apurar mis procesos.

Esta prisa genera mucha presión en mí, evita mi capacidad para apreciar lo que acontece en el presente (Ikigai) y rompe con mi unidad interior, dejándome con la sensación de no tener poder sobre lo que mi presente recrea y construye junto a mi pasado y mi futuro (Sumak Kawsay).

Todo esto me hizo pensar en cuán fácil el deseo de éxito en diferentes ámbitos de nuestra vida nos impulsa a enfocarnos más en las acciones que tenemos que llevar a cabo que en el ritmo y el tiempo que esas acciones necesitan.

Ejercicio de cierre y apertura de año

Este ejercicio lo estoy haciendo despacio, durante las últimas semanas de Diciembre. Originalmente quería hacerlo en uno o dos días, hasta que me di cuenta lo irónico de estar apurando un ejercicio de contemplación de mis propios ritmos. 😂

Te invito a tomar una pausa para reflexionar sobre lo que lograste en 2024 y también sobre cómo lo llevaste a cabo. El éxito no se trata sólo de nuestros resultados -como vimos en todo lo que explorado en el anterior newsletter y este- sino del ritmo, el momento y la alineación de nuestras acciones.

Paso 1: recuerdos, ritmo y reflexión

Dibujá una línea de tiempo que se expanda desde Enero hasta Diciembre.

Mes a mes, anotá recuerdos, eventos y/o momentos importantes que hayan sucedido. Yo uso el archivo de mis historias de Instagram y las fotos en mi celular como registro.

Valorá cada momento dependiendo de cómo te sentiste atravesándolo: bien, mal o neutral.

Luego, analizá la cantidad de cosas que sucedieron.

• ¿Hubieron meses más intensos qué otros?

• ¿Cómo te sentiste con esa carga de actividades o eventos?

• ¿Hay algún mes donde sientas que la vida no se alineó con tus ritmos naturales?

• ¿Encontrás momentos de pausa, reflexión y ajuste durante tu año o en general fuiste en piloto automático?

Paso 2: cosechar aprendizajes

Una vez que podes visualizar “todo tu año” y responderte estas preguntas, ¿qué aprendizajes querés cosechar que te acompañen en 2025?

Yo lo resumo en “yes patterns” y “no patterns”. Qué cosas quiero crear o continuar y qué quiero eliminar de la forma en que estoy tomando decisiones o viviendo mi vida.

Una vez que tengo en claro los patrones, completo un “assessment” de diferentes áreas de mi vida: carrera, relación conmigo misma, amistades, relaciones románticas, creatividad, juego y placer, finanzas y salud. Vos podés elegir las áreas que más importancia tengan para vos.

Califico mi nivel de “satisfacción” en cada área con porcentaje para encontrar cuáles son las que más atención e intención necesitan en este momento de mi vida y en cuáles ya siento un ritmo consistente.

Paso 3: horizontes y esfuerzo

En este paso ya vas a tener un foco más pequeño de acción: las áreas donde percibís que necesitás cuidar y desarrollar más.

Te invito a pensar acciones concretas (cuando digo concretas, me refiero a medibles o identificables de alguna manera) que te acerquen al estado deseado en ese área.

Por ejemplo, una de las áreas que necesitan mayor intención en mi vida es el juego y el placer. Un estado deseado para mí es que el juego y el placer esté integrado a mi día a día, ya sea porque hago una actividad semanal o quincenal que es puro juego o porque también pude integrarlo a mi trabajo. Otro estado deseado es vivir experiencias nuevas por lo menos una vez por mes. Los comportamientos que pueden generar estos estados son: usar el dinero no sólo para el ahorro o lo “necesario” sino también para el disfrute. Buscar y anotarme a un evento mensual. Hacer clases de baile cada 15 días. Ir a fiestas con amigos.

Podés hacer esto con cada área en la que quieras enfocarte en el nuevo año.

Paso 4: sin propósito, con presencia y unidad

Finalmente, es importante que integremos todo lo que exploramos y aprendimos en esta entrega, ¿no?

Porque generar metas para el nuevo año puede llevarnos rápidamente a la ansiedad de propósito de la que habla Liz Gilbert, donde nuestro foco está siempre en el futuro, restando presencia a nuestro accionar y, en consecuencia, a toda nuestra vida.

Por eso, basándonos en las cosmovisiones no occidentales del éxito, te invito a finalizar este ejercicio observando las acciones y estados deseados que diseñaste para las áreas prioritarias de tu vida y preguntarte:

Basándonos en Ikigai

• ¿Qué recursos, experiencias, relaciones o oportunidades ya existen en mi vida y se alinean con el estado al que quiero evolucionar?

• ¿Cómo puedo apreciarlas con mayor intención y presencia en mi día a día?

• ¿Qué acciones puedo integrar a “mi plan” para priorizar la reflexión, la pausa y el ajuste de mis expectativas?

Basándonos en Sumak Kawsay

Recordando cómo esta filosofía tiene como valor fundamental la no-división y la unificación de todos los elementos que nos componen y componen nuestro mundo, te invito a ser radicalmente honesta con vos misma/o.

La unificación comienza desde adentro y, si no actuamos con coherencia, la desintegración entre nuestras expectativas y la realidad se mantiene constante.

Observando las acciones y estados deseados que diseñaste para las áreas de tu vida en las que querés enfocarte en este nuevo año, preguntate:

• ¿De qué manera podría apurarme a concretar estas acciones?

• ¿Qué podría obstaculizar mi intención de hacerlo a un ritmo pausado y sustentable?

Una vez que reconozcas la posible intención de accionar con prisa, es el momento de indagar por qué sentís la necesidad de ir rápido. Con total honestidad, respondé:

• ¿De dónde proviene mi necesidad de generar estabilidad rápidamente?

• ¿Qué busco obviar de mi proceso? ¿Qué me incomoda de ir más lento?

Espero que esta honestidad te permita cultivar mayor coherencia entre tus necesidades, deseos y acciones para que en este nuevo año tu unidad se mantenga unificada y conectada con el todo y la suma de sus partes.

Hasta el próximo año

2024 ha sido el año más transformador de mi edad adulta. Lo comencé sin ninguna intención de emigrar a otro continente, terminar mi relación de cuatro años o convertir mis pasiones en un negocio y organización en proceso.

Las decisiones que tomé este año fueron el resultado de darme el tiempo y el espacio para escucharme y escuchar los mensajes que la vida fue dejando como pistas a cada paso.

Las áreas que quiero explorar y nutrir el próximo año son el reflejo de lo que ya estoy haciendo en mi vida, sólo que hasta ahora lo hice sin darme cuenta qué deseos estaban operando debajo de mis movimientos. Es un placer y también una gran responsabilidad tener consciencia no sólo de lo que quiero prevenir sino de lo que quiero promover en esta existencia que me fue brindada.

Explorar cosmovisiones que rompen con la visión productiva occidental, me recuerda que promover se trata más de cultivar lo que ya existe que de continuar luchando por conseguir y acumular más de lo que necesito. El éxito se trata de presenciar y dar espacio. De mirar a los ojos a los monstruos y también al sol. De ir para dentro e ir para afuera. De reconocerme sola y también acompañada.

Gracias por acompañarme en el primer año de este newsletter. Este espacio fue mi refugio creativo, el lugar donde pude darle sentido a todo lo que estaba atravesando. Un rincón donde apreciar mis aprendizajes y experiencias, transformándolos en mensajes que, espero, te hayan acompañado y, tal vez, inspirado a repensar el mundo que creamos.

Nos vemos el año que viene, tal vez con otro formato, lo descubriré en las próximas semanas. Te regalo un poema de una de mis poetas preferidas, que me hace reflexionar sobre el éxito y, como dice ella, con qué hacer con la salvaje y preciosa vida que me regalaron.

Acá podés leer la versión en español.

Gracias por este años juntos,

Aye.

Este mes volvemos al formato original del newsletter, luego de tres meses donde rompí la estructura de este espacio para darle lugar a lo que acontecía en mi camino creativo. En Agosto buceamos en el Ser para reflexionar sobre la incomodidad de tomar decisiones. En Septiembre y Octubre te compartí la crónica y los aprendizajes de mi viaje a Ghana.

En Noviembre y Diciembre, vamos a explorar qué es el éxito. Este mes, desde el Ser. El próximo mes, desde el Comprender y el Actuar.

Mudarme a Berlín ha sido el equivalente a abrir la primera página de un libro de “elige tu propia aventura”. De repente, hay muchísimas más opciones y recursos disponibles para mi camino. Múltiples posibles tramas se expanden desde donde estoy hacia el futuro, invitándome a pensar qué forma tiene el éxito para mí.

Preguntarnos qué definimos como éxito es una parte esencial de cualquier proceso creativo. No importa si hablamos de la creación de nuestra propia vida o si hablamos de la construcción de un proyecto.

Cuando comenzamos a materializar nuestras visiones, nos encontramos con la necesidad de establecer criterios de éxito: ¿cómo vamos a saber si nuestros esfuerzos dieron frutos? ¿Cómo sabremos si estamos en el camino correcto? ¿Con qué vara mediremos nuestros resultados?

Todo proceso creativo es un proceso esencialmente iterativo. Es cíclico y está en constante evolución. No tiene un fin específico. Por eso, continuamente nos encontramos volviendo a decisiones que ya tomamos para re pensar y re adaptar nuestras acciones, en consecuencia de aquello que hayamos aprendido.

Si desconocemos las características del horizonte al que caminamos (nuestra definición de éxito), ¿cómo podremos darle sentido a lo que aprendimos? ¿cómo podremos mejorar nuestros esfuerzos? ¿Cómo podremos saber si estamos caminando en la dirección que deseamos?

¿Cómo podremos ser auténticos y alineados en nuestra labor?

Lo que definamos como éxito, su dimensión y alcance, impactará de manera directa en cómo experimentemos los resultados de nuestra acciones. El desafío, en el mundo en el que vivimos, es que la posibilidad de alcanzar escalas INMENSAS de éxito están distorsionando nuestra noción de él, afectando nuestras expectativas y, como resultado final, degradando nuestra salud mental y llevándonos a renunciar a nuestros proyectos.

Proyectos que este planeta necesita cada vez más para que el sistema interconectado en el que vivimos sea más resiliente, variado y nutritivo para todos.

Por eso este mes quiero contarte cuál ha sido mi relación con el éxito en diferentes etapas de mi vida y cuál es mi relación actual. Qué preguntas todavía me hago y cuáles son las respuestas que han aparecido hasta ahora. Para invitarte a reflexionar acerca de tu historia con el éxito y así puedas conocer cuál es TU criterio de éxito en un mundo donde a veces es muy fácil perderse en las definiciones que nos imponen y perder de vista la oportunidad de crear las propias.

¿Empezamos?

Mi historia con el éxito

Desde muy chica tengo una relación complicada con el éxito.

En el colegio, mi desempeño llevó a que los adultos a mi alrededor constantemente resaltaran, con dulzura y presión en igual medida, cuánto potencial tenía.

Mi primer recuerdo con este tema es a los seis o siete años. Una de las maestras de catequesis me escuchó cantar en un acto escolar o tal vez en un pasillo, no lo recuerdo, se acercó y me dijo: “¡Cuando ganes un Grammy no te olvides de mí!”

Ahora que soy adulta puedo entender que a veces las personas le dicen chistes a los niños, sin darle mucha importancia. Pero para mi yo de seis años, una niña con muchos sueños y ambiciones, este tipo de frases calaban hondo.

Doce años después, en el último año del secundario, mis profesores más queridos me confesaron que creían que era “un desperdicio” que una alumna como yo estudie diseño. No era lo suficientemente académico o importante para ellos y, de nuevo, mi potencial no iba a ser realizado.

Aún así, seguí a mi intuición y con igual miedo que entusiasmo, estudié Diseño Gráfico.

Tal vez sin buscarlo, la universidad de diseño cambió profundamente mi relación con el éxito porque cambió mi relación con el proceso.

Si en el colegio mi “potencial” se reflejaba por la nota final que obtenía en los trabajos prácticos y exámenes, en las clases de diseño mis capacidades eran evaluadas por la calidad de mis preguntas, de mis experimentos y de mis errores.

El resultado final no dejó de ser importante, claro, pero se transformó en una consecuencia natural del proceso, y no al revés.

Este aprendizaje me ayudó muchísimo de manera personal, aliviando mucho de la ansiedad con la que convivo desde chica. Es lo que actualmente orienta mi labor como guía de diseño (¿acabo de inventarme un trabajo?) en todos los proyectos en los que colaboro y acompaño.

Aún así, al terminar mi licenciatura, el éxito y sus exigencias me esperaban del otro lado del aula para otro round.

Bienvenida a las corporaciones

En mi carrera profesional trabajé en muchos lugares que, desde un punto de vista tradicional, pueden considerarse como “exitosos”.

Mi primer trabajo full time fue en la Presidencia de la Argentina. Luego trabajé más de dos años en Despegar, luego unos meses en Globant, luego para el exterior y para una startup importante de Argentina y, finalmente, un año en Mercado Libre, la empresa más exitosa de la región.

Estoy orgullosa de mi camino y sé que es un reflejo de mis privilegios y talentos en igual medida. Pero, paradójicamente, estar cerca de tantas personas exitosas creó grandes desafíos para mí. Sobre todo, para aprender a escuchar mi voz.

Porque si en el colegio me pesaba la expectativa de los adultos que veían “tanto potencial” en mí, ahora me confundía formar parte de un grupo de personas muy talentosas y aún así, sentir que mi definición de éxito no coincidía con la que me proponía este entorno.

Si trabajar en una gran empresa y avanzar profesionalmente en el mundo corporativo no es el éxito para mí, entonces, ¿qué es?

Duelo, pandemia y un taller

Si me leés hace un tiempo, sabés que el fallecimiento de mi mamá cuando tenía 23 años marcó un antes y después muy grande en mi vida.

La forma que tengo de resumirlo, es que modificó totalmente mis prioridades y, por ende, mi definición de éxito. Además, dos años y medio después de su muerte, llegó la pandemia.

Si la enfermedad de mamá me trajo preguntas alrededor de mi salud y mis relaciones, la pandemia lo acentuó, agregándole la capa de comenzar a preguntarme sobre la salud de nuestra sociedad, en todos sus niveles.

Ese fue el año que renuncié por primera vez a la relación de dependencia y a trabajar 8 horas por día. Durante casi doce meses trabajé un promedio de 3 horas por día, hice yoga y cambié mi dieta. Eso me llevó luego a cambiar de terapeuta, probar nuevas terapias, hacer retiros y alejarme del mundo corporativo en el que estaba.

Hasta que un día, volví.

Luego de dos años como freelancer y contractor, volví a “la corpo”. En este caso, a la empresa más grande de toda Latinoamérica.

Recuerdo que lo primero que hice la semana que empecé a trabajar ahí fue dormir una siesta en los sillones de la oficina después de almorzar. “Soy un mamífero y necesito descansar antes de seguir trabajando” le decía a mis compañeros.

En esa experiencia me descubrí muy rebelde, hasta enojada con las reglas -para mí- incoherentes y poco saludables que existen en ese mundo. En retrospectiva, era un momento un poco infantil, pero también un momento de reencuentro y quiebre necesario con una versión de éxito que ya no me identificaba.

Aún así, lo más lindo que tienen todas las empresas son sus personas. Tuve el privilegio de compartir con un equipo de seres muy buenos que me incentivaron a ver en mí muchos talentos que hoy sostienen EMQC. Uno de ellos, fue el de identificar cómo destrabar procesos personales en pos de un trabajo más creativo.

Un día le dije a mi líder que notaba que mis compañeros tenían un diálogo interno negativo. Se exigían mucho, parecían sentir mucha competencia y no celebraban sus fortalezas. Le pregunté si podía hacer un experimento.

El experimento fue un taller de tres horas que diseñé, preparé y facilité para mis compañeros. En él, hicimos tres ejercicios para APRECIAR nuestras fortalezas y la de nuestros colegas y así repensar qué queríamos hacer en nuestro rol y en los proyectos para sentir mayor flow y bienestar en el día a día. Fue una aventura hacia un trabajo más alineado.

Ese día fue el día que para mí comenzó EMQC y se abrieron las puertas de mi vida. Ese día, mi noción de éxito cambió para siempre.

En el taller, una de mis compañeras se emocionó hasta las lágrimas al hablar de sus fortalezas y escuchar a otros hablar de ellas. Otro compañero nos confesó que a veces sentía vergüenza de admitir en qué cosas se sentía bueno pero que ahora que otras personas le contaban que veían lo mismo, sentía más confianza para usar esos talentos en los proyectos, a viva voz.

Ese día me di cuenta que, aunque el desafío de diseñar productos y servicios para millones de usuarios era entretenido y sonaba importante, no tenía nada que ver con lo que me hacía sentir exitosa.

Ver los ojos de otros seres humanos brillar cuando los acompaño en el proceso de reencontrarse con sus habilidades y de aprender cómo traducirlas en acciones concretas en el mundo es lo que más exitosa me hace sentir en este planeta.

Los millones de usuarios son invisibles. Las promociones en las corporaciones son tan sólo títulos. Ser parte del reencuentro de una persona con su propio poder creativo, eso, para mí, es el éxito más grande.

Unos meses después renuncié y lancé El Mundo Que Creamos.

¿Qué aprendí sobre el éxito?

Te estaría mintiendo si te dijera que ya me siento en paz con este tema. Que darme cuenta qué me hace sentir exitosa fue el fin de las preocupaciones, miedos y preguntas.

De alguna manera, embarcarme en El Mundo Que Creamos y en la vida que estoy construyendo es tan sólo el principio del aprendizaje.

Ahora que estoy viviendo plenamente en “mi propia definición de éxito”, me sigo topando con las expectativas que “otros” tuvieron conmigo (o que yo creo que tuvieron) y con muchos celos hacia las personas que conocí y continuaron su camino con una definición de éxito más “tradicional” que la mía.

Sí, como leíste, celos. Muchos de mis ex compañeros de Despegar, Globant o Mercado Libre hoy son líderes, Managers, Heads, VPs. Siguieron el camino que yo compartí con ellos y crecieron en él.

Sus vidas no son perfectas -son seres humanos como yo y como vos-, pero hay muchos días que mientras trato de seguir definiendo qué es el éxito para mí, observo sus vacaciones pagas, obras sociales y bonos de fin de año con nostalgia y envidia.

Sobre todo, observo el reconocimiento que muchos de ellos tienen en la industria y los logros que han tenido dentro del mundo corporativo, y experimento sensaciones muy difíciles de explicar cuando soy consciente que, por voluntad propia, me alejé de esas posibilidades. De ese potencial.

Te cuento esto aunque me haga sentir muy vulnerable porque creo que ilustra uno de los mayores aprendizajes en mi proceso de definir qué es el éxito para mi vida y mis proyectos.

Cuando decidimos qué queremos lograr, estamos diciéndole que no a muchas cosas.

Podemos enfocarnos sólo en eso -como yo cuando miro las posibilidades de mi “anterior vida” con nostalgia- o podemos enfocarnos en a lo que le estamos diciendo que sí.

En mi caso, decirle que sí a los tipos de éxito que me proponían mis profesores del secundario, los adultos en mi niñez o los entornos hiper-competitivos de la industria corporativa me llevaban a decirme que no a mí.

A decirle que no a mi cuerpo.

A decirle que no a mi curiosidad.

A decirle que no a mi creatividad.

Por eso, aprendí que para mí el éxito tiene que venir acompañado de un sí rotundo a mis necesidades y deseos. Sino, no es éxito.

La coherencia como horizonte

En línea con esto, hace algunas semanas les pregunte en Instagram qué era el éxito para ustedes.

La mayoría me dijo que era que su actuar se encuentre en concordancia con su sentir y su pensar.

Eso es la coherencia.

¿Recuerdan cómo les dije que mudarme a Berlín ha sido el equivalente de empezar un libro de “elige tu propia aventura”?

El mayor desafío al encontrarme con tantas posibilidades es cultivar la coherencia.

Este desafío no está reservado a vivir acá, sino que, creo, es el desafío del mundo moderno en el que vivimos, el cual está plagado de opciones. Plagado también de mil maneras de distraernos y alejarnos de nuestra propia versión del éxito.

Cuando era chica creía que el éxito era el reconocimiento externo, los premios, los puestos de alta jerarquía y la retribución monetaria. Con 30 años, creo que el éxito es la coherencia.

La coherencia entre mis deseos y necesidades y lo que acepto, tanto de mí como de otros.

La coherencia entre mis valores y principios y los lugares donde invierto tiempo y dinero.

La coherencia entre las necesidades que observo en mi entorno y la forma en que actúo e influyo en él.

La coherencia entre lo que me hace sentir viva y nutrida y la manera en que paso mi tiempo.

Los desafíos

Practicar esta coherencia no es sencillo. Es una labor diaria.

Tal vez por eso el “éxito” que nos inculcan de chicos o nos tratan de vender se siente tan rígido y antinatural para mí. Porque mientras más busco la coherencia como criterio de éxito en mi vida y mis proyectos, más me doy cuenta que su definición es todo menos estática.

Mi sentido de coherencia está en constante diálogo con mis entornos. El interior y el exterior. Como yo, está en constante transformación.

Por eso, vivir en coherencia a veces se vuelve muy difícil de sostener.

No sólo porque nuestro entorno puede llevarnos a tomar decisiones incoherentes con nuestro deseo, sino a veces también porque seguir nuestro deseo hace que tengamos que reformular cuál es ahora nuestro horizonte de coherencia.

Eso me sucedió esta última semana, donde luego de presentar el primer pitch para El Mundo Que Creamos (y anunciar a viva voz cómo imagino su trayectoria a futuro) y de entrar en contacto con mi deseo de disfrute y placer, aparecieron nuevas preguntas acerca de mi desarrollo económico y de mi desarrollo creativo.

Mi noción de éxito comenzó a cambiar de escala y la ansiedad se apoderó de mí.

¿No te ha pasado alguna vez algo parecido?

En el momento en que volvés más claro el criterio de éxito para vos y tu proyecto, la ansiedad aparece queriendo llegar allí YA. O haciéndote dudar de tu capacidad para hacerlo. O llenándote de miedo acerca de todo lo que vas a dejar de lado en pos de ir a buscar eso que ya sentiste que para vos.

Este frenesí me ha llevado muchas veces a actuar rompiendo mi unidad de coherencia (la correspondencia entre mi sentir, pensar y actuar), haciéndome perder en mi camino.

Tal vez por eso evitamos hacernos las preguntas incómodas que nos llevan a definir qué es coherente para nosotros. Qué es el éxito. Porque una vez que comenzamos a hacerlo de manera constante y consciente, no sólo aparecen los fantasmas de nuestros miedos, sino también el requerimiento a responder hábilmente a este nuevo llamado.

Lo que me trae al último punto de esta entrega. La escala.

La escala

En mi camino, ha sido fundamental repensar mis escalas para poder actuar con coherencia, aliviando la ansiedad de querer lograr mucho, muy rápidamente.

Desafortunadamente, vivimos en una cultura donde el éxito se mide desde la noción de crecimiento acelerado. Lo cual agrega una capa más a este último desafío.

No estoy en contra del crecimiento, como todo, tiene su lugar en nuestros caminos. Estoy en contra del crecimiento por encima del desarrollo. ¿Sabías que no son lo mismo?

El desarrollo no puede cuantificarse tan fácil como el crecimiento, pero es justo su esencia cualitativa la que nos habilita una relación más sana -y más coherente-con la escala y el tiempo de nuestros éxitos.

Porque pensar en nuestro desarrollo en lugar de sólo nuestro crecimiento nos permite integrar más variables a la ecuación. En mi caso, por ejemplo, no sólo pensar en cuánto dinero hago sino en cómo lo hago, con cuántas horas de trabajo, con qué tipo de proyectos y si me divierto y estoy saludable en el proceso de generarlo.

Si extrapolamos esta mirada de desarrollo por sobre crecimiento a nuestro entorno, volvemos a encontrarnos con la necesidad de una escala más pequeña en el éxito de nuestros proyectos para que, en su conjunto, desarrollen a nuestra sociedad y no, en pos del crecimiento ilimitado, destruyan nuestras relaciones, nuestro medioambiente y nuestro futuro.

Una nueva perspectiva

Es entonces cómo, luego de recorrer mi infancia, mis veinte años y mi camino hasta este primer lunes de Noviembre de 2024, descubro que el éxito no es una foto estática como las que veía en las películas o revistas de mi infancia.

Sino que es la combinación de dos variables en constante transformación: la coherencia y la escala.

Esta nueva perspectiva me lleva a priorizar mi desarrollo por sobre mi crecimiento ilimitado y ajustar las escalas de mi proyecto e impacto a tamaños tal vez más “pequeños” pero muchísimo más exitosos en su grado de congruencia con mis necesidades y deseos.

Por eso, quiero invitarte a recorrer tu camino con el éxito para que puedas crear la definición que quieras. Para que puedas descubrir cuáles son tus variables y si tal vez, ya llegó la hora de que tu descripción se transforme para que esté en concordancia con lo que has aprendido hasta ahora en tu vida.

Sobre todo, quiero invitarte a sentarte con las sensaciones que aparezcan y registrarlas, para que la escala de tus éxitos sea propia y no ajena.

Y por último, quiero dejarle un mensaje a la pequeña Aye que todavía acarrea con el miedo a no desarrollar su potencial en este mundo.

Aye, la única manera de desarrollar nuestro potencial es viviendo una vida que nos haga sentir bien. Sólo desde nuestro bienestar pueden brillar nuestros talentos, podemos construir relaciones, servir a otros y ser parte de comunidades que regeneren lo que se ha roto entre nosotros. Una vida coherente, es una vida saludable y abundante, aunque no se vea como creías que iba a verse o como otros querían que se vea para vos.

Desde ese bienestar, tu potencial se potencia.

Nos vemos el próximo mes para explorar este tema desde el Comprender (¡datita!) y el actuar (¡ejercicios!).

Gracias por estar ahí,

Aye

Septiembre fue mi primer mes completo en Berlín y, aunque me siento más tranquila que mientras estaba de viaje, se están abriendo nuevos caminos (sobre todo internos) frente al cambio de contexto. Estoy aprendiendo mucho sobre ir paso a paso, reconociendo mi deseo de ir lento pero seguro y redefiniendo mi concepto de éxito. Spoiler alert, de esto hablaremos la próxima entrega.

Ahora, volvamos a Ghana.

Como te conté en el último newsletter, me quedaron algunas cositas más en el tintero acerca de mi viaje a África. Así que hoy te voy a relatar los últimos insights que me dejó esta experiencia.

La conclusión que saqué luego de visitar la plaza de la independencia de Accra, lo que aprendí sobre el progreso y la vulnerabilidad en el mercado de artesanos y en un evento de networking y los consejos valiosos que me dejó visitar una de las ONGs más importantes de Ghana.

En la última entrega exploramos el nivel del Ser y el Comprender. En esta, empezamos en el Comprender y llegamos hasta el Actuar.

Así, concluyo mi crónica de este viaje que tanto significó para mí.

Espero que lo disfrutes.

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Relación de independencia

El lunes 22 de Julio, el co-lab oficialmente comenzó.

La actividad preparada para ese día fue un recorrido por la ciudad. Fuimos a la Plaza de la Independencia, donde un arco decora el centro recordando los valores que llevaron a Ghana a ser la primera colonia africana en liberarse de sus opresores.

Ghana fue liberada en 1957.

Para darte una perspectiva de lo reciente que es esta fecha, mi papá nació en 1955. Mi papá tiene más años de vida que Ghana siendo una república independiente. Ah, y como leíste recién, fue la primera colonia africana en serlo.

Tal vez lo único positivo de que los procesos de independencia de las ex-colonias africanas sean tan recientes, es que quedaron registrados. Argentina también fue colonia pero, dado que fue liberada en el siglo XIX, no hay registros fotográficos y audiovisuales.

Escuchar la historia de liberación de Ghana, conocer que las ex-colonias africanas enfrentan desafíos extremadamente parecidos a los que tenemos en Latinoamérica y ver videos del día que anunciaron en el país que eran libres de Gran Bretaña, me recordó las palabras de un ensayista africano que leí hace casi diez años. No recuerdo su nombre o el nombre del libro pero en él, hablaba de cómo en el planeta, existen muchos tiempos sucediendo a la vez.

Naciones que están “en el futuro” (o en su tipo de futuro específico), otras que están más “atrasadas” (generalmente desde un punto de vista euro-céntrico) y múltiples líneas de tiempo más que suceden al unísono, separadas por una frontera imaginaria.

Ese día, mientras nos contaban la historia de Ghana, pensé en las historias de independencia de cada uno de nosotros. De los creativos y los agentes de cambio que buscamos crear algo propio y descolonizar nuestro tiempo y nuestras ideas para recuperar nuestra soberanía cognitiva.

Me puse a pensar en lo importante que es recordar que hay múltiples líneas de tiempo sucediendo al unísono. Reconocer que algunos de nosotros comenzamos con más ventajas que otros, tal vez con más recursos y oportunidades. Saber que podemos aprender de quienes ya se han liberado hace más tiempo y también de quienes acaban de hacerlo.

Aprender ha-siendo vulnerable

Luego de visitar el centro históricos de la ciudad, fuimos al mercado de artesanos. Esta experiencia me recordó lo importante que es aprender haciendo.

No hay nada más efectivo que el aprendizaje experiencial y, en ese sentido, viajar y conocer lugares nuevos nos provee de muchísimas oportunidades para hacer cosas que en casa nos da miedo y así mejorar habilidades claves para nuestros procesos creativos.

En el mercado, me tocó negociar. Los precios no existen, sobre todo para los turistas. Por ende, nuestros guías locales nos dieron algunos consejos sobre cómo conseguir el mejor valor. Ofrecer la mitad del precio que te digan, seguir bajándolo y, si no nos convence el número, decir que no e irnos. Probablemente el vendedor nos venga a buscar.

Decir que no e irnos.

Para alguien que está recién aprendiendo a poner límites en sus vínculos y priorizar sus necesidades, me daba terror.

Lo hice. Lo intenté. Logré mejores precios que en la primera visita que hice ni bien llegada. Aún así, no logre los precios que lograron mis compañeros.

Mejor que ayer, un poquito peor que mañana. Eso es progreso. Pensé.

En la misma línea de esta “aprender ha-siendo vulnerable”, el segundo o tercer día de la semana, nos llevaron a un evento de networking.

Para quienes no saben qué es (yo no lo sabía hasta que fui), un evento de networking es una reunión donde participan diferentes profesionales y, en el mejor estilo speed dating, tienen conversaciones cortas donde buscan puntos en común para colaborar.

En este caso, los participantes éramos nosotros, otros fundadores de organizaciones y startups africanas, filántropos e inversores. El objetivo era que podamos charlar con personas que tal vez elijan invertir en nuestra idea o puedan conectarnos con oportunidades o mentores claves para el momento en el que está nuestro proyecto.

Como yo nunca había estado en un evento así, no sabía qué hacer. Mis compañeros de programa, algunos ya con muchos años de experiencia dirigiendo su organización, me mostraron con su ejemplo la dinámica.

Saludarse, decir tu nombre, hablar del país de donde venís. Luego, contarle al completo desconocido en frente tuyo de qué trata tu proyecto lo más brevemente posible. Después del pitch, contar qué estás buscando en este momento. ¿Necesitás dinero? ¿Para qué? ¿Estás buscando contratar a más personas? ¿Quiénes?

En resumen, como en las relaciones interpersonales, un networking efectivo sucede cuando sabemos qué tenemos para ofrecer y qué necesitamos del otro. Y podemos comunicarlo de manera clara.

Las primeras conversaciones que tuve me sentí TAN perdida. Nunca había practicado como pitchear EMQC. No de esta manera. Las primeras personas con las que hablé me miraron sin entender muy bien qué hacía y simplemente asintieron y sonrieron. Sentí tanta vergüenza.

Me alejé del grupo, traté de calmar mi ansiedad y mis pensamientos automáticos y críticos. Decidí usar todo lo que aprendí hasta ahora trabajando con personas y ser brutalmente humana en mis próximas conversaciones, las cuales comencé con esta frase:

“Hola, este es mi primer evento de networking, tengo miedo y me siento muy nerviosa. ¿Cómo te llamás?”

Las personas que conocí de esa manera, sonrieron inmediatamente, se relajaron y dejaron de lado los disfraces de empresarios, fundadores y personas importantes que todos nos habíamos puesto. Pudimos charlar. Les expliqué el momento en el que está mi proyecto. Les conté qué preguntas me quiero responder. Dejé de pitchear, de tratar de impresionar. Fui honesta y vulnerable.

¿El resultado? Muchos me ofrecieron ayuda. Me hicieron las preguntas incómodas necesarias para destrabar mi visión sobre mi proyecto y me dieron consejos que se volvieron tesoros para mí.

Las últimas conversaciones las disfruté. En acción, iteré, reformulé mi estrategia, probé diferentes formas de hacer networking y aprendí muchísimo sobre mí y mi proyecto. Aprendí haciendo y ahora, estoy un poco más lista para mi próximo evento.

En medio de los workshops y los tiempos libres, fuimos a visitar organizaciones sociales de Ghana.

Yo elegí ir a visitar Future of Africa (FOA), una organización sin fines de lucro que tiene como misión ayudar a la juventud africana a romper con el ciclo de extrema pobreza en África. Esto lo hacen relacionándose con jóvenes en situación de calle, ayudándolos a encaminarse en una dirección saludable.

FOA actualmente brinda a los jóvenes que rescata de las calles un plan educativo de 5 años donde adquieren conocimientos técnicos, empresariales y de bienestar para que puedan desarrollar sus propias fuentes de ingresos.

Esta visita fue, para mí, mi momento preferido de todo el Co-Lab. Fue muy emocionante estar en el centro donde los jóvenes tienen clases. Poder ver el impacto que la iniciativa está teniendo en la vida de estas personas que no eligieron el camino que les tocó.

Por eso, para este último nivel, el de la acción, quiero contarte todo lo que aprendí de Future of Africa y de su fundador, TK Mawuli Azaglo sobre crear proyectos con propósito, corazón y futuro.

La transformación lleva tiempo

Luego de recorrer las instalaciones, el equipo nos presentó el camino de transformación que atraviesan los jóvenes que adoptan en su programa de 5 años.

El mismo tiene cuatro partes: midzo (let’s go), miahaya (let’s heal), miasrornu (let’s learn) y mialike (let’s be established).

En cada etapa FOA tiene programas, actividades y procesos para guiar a los jóvenes y acompañarlos en los desafíos que se presentan al intentar quebrar con el ciclo intergeneracional de pobreza.

Como diseñadora de experiencias en productos y servicios (y como ser humana) el conocimiento profundo que tienen sobre qué necesitan los jóvenes a cada momento me impresionó.

Por eso, le pregunté al fundador cómo construyeron esa claridad. ¿Cómo mapearon todas las variables? ¿Cómo definieron los momentos del journey? ¿Qué ayudó?

Su respuesta validó por vez número mil lo que ya sé, pero necesito recordar continuamente.

“Aprendimos sobre la marcha. Haciendo. Lo importante es no perder de vista la individuo y lo que va atravesando en el proceso.”

FOA comenzó hace 16 años, primero como un club universitario que TK armó en Canadá, mientras allí estudiaba. Luego se transformó en viajes educativos de Canadá a África. Finalmente, TK volvió a Ghana con su familia y en 2015 comenzó a ir a la calle con voluntarios a realizar talleres y juegos con los jóvenes.

Así, de a poco y a través de la prueba y error, TK nos contó que fue encontrando tendencias en las historias de los individuos que ayudaban. Que tuvo que dejar de lado su miedo a cometer errores y, sobre todo, desarrollar comodidad al habitar el desorden de la incertidumbre mientras daba cada paso.

Gracias a estos 16 años de pruebas y experimentación hoy pueden entregar una experiencia que realmente transforma la vida de estos jóvenes. Y como nos dijo TK, “transformar vidas lleva tiempo.”

Cómo mantener la motivación

Pero dieciséis años es mucho tiempo.

¿Cómo se mantiene la motivación durante más de un lustro?

Esa fue una de las preguntas que uno de mis compañeros le hizo a TK.

Primero, nos dijo que identifiquemos qué nos enciende y sobre qué aspecto de eso que nos enciende tenemos control en nuestro contexto.

Por ejemplo, a mí me enciende la educación, la transformación personal y la creatividad e innovación. En mis ojos, la creatividad y la innovación son experiencias educativas que nos transforman como seres humanos y, por ende, como sociedad. La unión de estos tres puntos mantiene el fuego de EMQC (y el mío) encendido.

Cuando pienso en sobre qué tengo control en mi contexto, pienso en diferentes horizontes de impacto. Los más lejanos son a largo plazo e involucran políticas públicas en educación y la construcción de una institución educativa reconocida. Actualmente, mi campo de acción es más acotado (pero no por eso menos impactante) y se trata de trabajar 1:1 con emprendedores y creativos que quieran crear cambios positivos en su comunidad y sociedad.

Para mantener la motivación, continuamente hago zoom out para recordar mi propósito y zoom in para no abrumarme con “todo lo que podría hacer”.

El segundo consejo que TK nos dió es recordar la importancia de no tomarnos a nosotrxs mismxs tan seriamente. Evitar la solemnidad. Para eso, nos recomendó la terapia y el juego.

Me sorprendió gratamente que trajera el juego como un aspecto esencial para mantener la motivación porque es algo que estoy trabajando de manera personal. Su equipo muchas veces tiene que enfrentar situaciones muy graves que traen los jóvenes que sacan de la calle. Todas las semanas, priorizan tener un espacio donde juegan juegos de mesa entre ellos para poder distraerse y recargarse mutuamente.

Finalmente, nos recordó la importancia de involucrar a otras personas en nuestra misión para que nos ayuden en el camino.

Para eso, nos dijo, es clave que facilitemos la construcción de sentido para las personas en las que buscamos ayuda. Es decir, que hagamos explícito cómo su rol influye en la misión de nuestro proyecto y nos permite resolver el problema colaborativamente. Dicho en criollo, que trabajemos nuestra comunicación y pidamos ayuda, mucha ayuda.

“Antes de cambiar el mundo, cambien su mundo”

Esta es la frase que más recuerdo de la visita a Future of Africa.

Porque TK nos explicó, para nuestra sorpresa, que por año ellos sólo toman entre 10 y 20 niños.

Digo “sólo” porque al ver el desarrollo de la organización es fácil creer que ayudan a cientos de niños, o tal vez miles. Según TK, eso es lo que desearían los inversores, siguiendo la cultura de “crecimiento ilimitado” en la que vivimos.

Pero FOA tiene algo en claro, transformar la vida de las personas lleva tiempo y también profundidad.

“Depth over breadth” nos repitió (profundidad sobre alcance). “No se enfoquen en cambiar el mundo, pongan el foco en cambiar SU mundo. Así cambiarán todo.”

Cuando pienso en EMQC y cuando charlo con otras personas queriendo transformar su vida profesional o crear su propio proyecto, noto la tendencia de confundir alcance con impacto. La cultura no nos ayuda y a veces el impacto profundo es menos cuantificable que el alcance a miles de personas.

Pero luego de escuchar la historia de Rebeca, la chica que Future of Africa salvó de la calle y la violencia sexual de la que fue víctima, después de ver sus ojos llenos de orgullo al abrir su primer salón de belleza, entendí perfectamente que, como dijo Albert Einstein:

“No todo lo que se puede medir importa y no todo lo que importa se puede medir”.

El mundo prefiere abrazarte

El último día del co-lab, nos sentamos en círculo para compartir qué nos llevábamos de esta experiencia. No tanto los aprendizajes prácticos sino personales. Además, nos pidieron que elijamos un objeto con significado sentimental que simbolice nuestra experiencia.

Yo elegí un sobre como metáfora para representar un correo electrónico y les conté esta historia a mis compañeros.

Cuando tenía 13 años, comencé a leer blogs. Principalmente blogs de personas que vivían de su creatividad, aunque en ese momento no era consciente que era eso lo que me atraía. Una de las bloggers que seguía (y todavía sigo) era Gala Darling.

Gala es over-the-top y siempre lo fue. Su visión es clara y sólida, más allá de los que los otrxs piensen sobre lo que viste, hace o dice. Su único trabajo, según sus palabras, es “sentirse bien”. Porque sentirse bien es la base de crear una vida en servicio, auténtica y grandiosa.

Por eso, a mis 13 años, le envié un email a Gala diciéndole que sentía, en lo más profundo de mi ser, que mi vida iba a grandiosa y over-the-top pero que salir al mundo me daba miedo.

Su respuesta fue corta.

“Always remember that the world would rather hug you than hurt you.”

Siempre recuerda que el mundo prefiere abrazarte antes que dañarte.

Hace 17 años no había entendido ese mensaje. Pero cuando aterricé en África, esa fue la primera frase que vino a mi cabeza al bajar del avión.

Es la frase con la que quiero cerrar esta crónica.

Primero, porque creo que el hecho de que este consejo que recibí hace 17 años haya hecho sentido recién hoy demuestra la poca linealidad de nuestros procesos creativos.

A veces sentimos que tenemos que “sacarle provecho” a todo inmediatamente, o entenderlo en ese momento. Y la verdad que no. La vida funciona de maneras más misteriosas y por eso, para mí, es muchísimo más rica.

Por otro lado, quiero dejarte esta frase porque si algo me enseñaron África y esta semana junto a mis queridos Global Solvers es que la única forma de vivir en grande es si nos animamos a creer que afuera hay más ayuda y soporte del que nos imaginamos.

Abrirnos a esa posibilidad es la única manera que tenemos de abrirnos a la vida.

Hasta el próximo mes.

Gracias por estar ahí,

Aye.

Te escribo recién llegada a Berlín (¡finalmente!) luego de más de veinte días en Croacia, donde hice los trámites de mi visa alemana y trabajé en un hostel.

Pero antes de venir a Europa, tuve otro viaje.

Durante siete días estuve en Accra participando de un “co-lab” (laboratorio colaborativo) con mis compañeros del programa Global Solvers Accelerator, para el cual fui seleccionada con EMQC y en el que participo hace 6 meses.

Con tantos movimientos y cambios en mi vida, quería tomarme un momento para reflexionar acerca de lo que aprendí esa semana.

Este newsletter me pareció el espacio perfecto donde darle sentido a las experiencias que me llevé, transformándolas en aprendizajes que quiero compartir contigo.

Luego de escribirlo, decidí que lo mejor era compartirte estas historias en dos entregas. Por eso, este newsletter viene por partida doble.

El próximo mes descubrirás la segunda parte. ¡Hay mucho que quiero compartirte!

En esta primera entrega, voy a contarte las transformaciones que viví al nivel del Ser antes del viaje. Porque como siempre decimos en EMQC, antes del Hacer, viene el Ser.

Luego, quiero compartirte dos comprensiones profundas que me llevé de mis primeras horas en África. Comprensiones que me prepararon para lo que sucedió después, en los seis días de colaboración que viví junto a mis compañeros.

Esos aprendizajes te los comparto en el próximo newsletter.

Sin más preámbulos, te invito a servirte un vaso de agua, acomodar tu cuerpo en la silla y acompañarme a comenzar este viaje.

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El link al grupo de whatsapp

En la página de la fundación, leí que el viaje este año sería a Ghana.

Era Noviembre y Peter, un amigo del nuevo mundo que me estoy creando, me insistió desde el otro lado de la cordillera que aplique con mi proyecto.

“Pero todavía no tengo nada… mira, piden una página web. No tengo página web.”

Peter había sido seleccionado para el programa Global Solvers Accelerator en 2023. La experiencia le abrió las puertas de la Fundación Melton, una organización con sede central en Estados Unidos que trabaja en diferentes puntos del mundo. Yo nunca había escuchado hablar de ella.

“No te preocupes por no tener página web. El año pasado, yo apliqué con el link al grupo de whatsapp que tenemos con los otros fundadores de nuestro proyecto.”

El link al grupo de Whatsapp.

Cuando Peter me dijo eso, creo que abrí la boca como un dibujo animado del tremendo shock que sentí por todo el cuerpo. Es que Peter no lo sabe, pero ese pequeño detalle ha sido la llave de uno de los más grandes aprendizajes que he tenido hasta ahora.

La valentía creativa que me demostró contándome que él había aplicado con lo que tenía y sin pensarlo tanto, destrabó los mil candados de mis propias limitaciones.

Ya mi terapeuta me había repetido en más de una sesión, “no te excluyas de las oportunidades. Todo lo que hay en este mundo, también te pertenece.” No lo había entendido hasta ese momento.

Así fue cómo, en mi castellano más argentino dije “ya fue” y me senté a armar mi aplicación para el programa Global Solvers Accelerator de la Fundación Melton.

Dónde pedían la web de mi proyecto, puse el link al instagram de El Mundo Que Creamos. El cual todavía tenía el primer intento de branding y, como mucho, unas veinte publicaciones.

La Ayelén perfeccionista de hace algunos años, realmente no se lo creería.

El poder de una historia

El día que envié la aplicación era de noche. Prendí un par de velas. Tomé la foto de mi mamá y me puse una corona de plástico. Sí, una corona de plástico.

Es que era la primera vez que hacía algo así. Contarle a otras personas mi visión. El por qué de El Mundo Que Creamos. El cual no es un destino tan claro sino, más bien un horizonte que va entrando en foco.

También, era la primera vez que me animaba a pedir a viva voz recursos y apoyo para que esa visión se haga realidad.

Cuando envié las seis hojas de formulario, aguanté la respiración, cerré los ojos e hice click en enviar con la rapidez de un niño que se zambulle por primera vez al río.

A fines de enero llegó el tan esperado mail. De más de 900 proyectos de todo el mundo, El Mundo Que Creamos había sido seleccionado en los 50 finalistas. Sólo quedaba una instancia más, un meet-up online. Después de eso, anunciarían a los 20 elegidos.

Creo que acá es un buen momento para explicarte de qué se trata este programa. Es un programa de “aceleración” de proyectos de impacto social. Las aceleradoras son formatos conocidos dentro del mundo del emprendedurismo. Son parte de organizaciones o instituciones que tienen como misión darle herramientas a proyectos en los que ven potencial. Estas herramientas pueden venir en forma de recursos, contactos, oportunidades y/o dinero.

La Fundación Melton, específicamente, busca desarrollar a “jóvenes líderes” de todas partes del mundo que tengan un proyecto que impacte las Metas de Sostenibilidad de las Naciones Unidas y que se enfoquen en mejorar algún aspecto de nuestra sociedad.

Este es el momento donde tal vez te preguntes, Aye, ¿cómo diablos El Mundo Que Creamos impacta las Metas de Sostenibilidad de las Naciones Unidas?

Aquí viene otro gran aprendizaje de este proceso. Algo que ya suponía pero ahora sé del todo. Todo en este mundo, comienza con una historia. Si puedes construir una historia que haga sentido y luego trabajas en hacerla realidad, tienes un proyecto y una visión que puede ser apoyada por muchas organizaciones, instituciones y personas.

Mágico, ¿no?

Por eso, para aplicar a este programa, trabajé en construir una historia auténtica que uniera la práctica de EMQC y los problemas que hoy enfrentamos como humanidad. Aquí te recuerdo, construir historias no significa “tirar humo” o mentir, sino saber crear sentido y comunicarlo.

Escribir esta historia no fue difícil, porque honestamente El Mundo Que Creamos nace de dolores que experimenté y -creo- son expresiones de las crisis que estamos viviendo todos, de alguna u otra manera. Además, Peter -de nuevo- me aconsejó que le eche un ojo a las “Metas de Desarrollo Interior” que un grupo de europeos había desarrollado en 2021. Aparentemente, yo no era la única (obvio) que había pensado que para llegar a nuestras metas de sostenibilidad y regeneración primero teníamos que empezar por casa. O sea, por nuestro propio mundo interior.

Combinando mis motivos personales (a saber: el fallecimiento de mi mamá por cáncer, que mi padre también haya tenido cancer -ya está bien- y la bruta crisis espiritual y creativa que presencié y experimenté trabajando en empresas de tecnología), con estas metas de Desarrollo Interior encontré un camino entre mi “proyectito” y las Naciones Unidas.

En Febrero me enteré que había sido seleccionada para el programa. El cual está formado por ocho meses online y una semana de “laboratorio colaborativo” en Accra.

El sábado 20 de Julio armé la valija, despedí a mis gatitos y me fui a Ezeiza. A tomarme un vuelo a Ghana, con escala en Etiopía.

El encauce del Ser y el Hacer

En el camino al aeropuerto, pasé por el “polo tecnológico” que hay en Saavedra, barrio de la Ciudad de Buenos Aires.

A través del vidrio empañado por lluvia y humedad, vi a lo lejos las monumentales oficinas del último trabajo corporativo que tuve. Hace menos de un año, estaba ahí pregúntandome por enésima vez en mis ocho años de trabajo profesional como diseñadora, cómo podía transformar lo que me gusta hacer y para lo que creo que soy muy buena en un trabajo y un servicio que me diera más que un sueldo seguro en mi cuenta bancaria.

Que también diera más a la sociedad de la que soy parte.

Un año después, estaba yéndome ni más ni menos que hacia África.

Esta parte de la historia la cuento así no porque deseo que pienses que soy rapidísima y en menos de un año cumplí todos mis sueños y facturo diez mil dólares mensuales trabajando una hora por día.

Sino porque aquí hay otro aprendizaje más, y este es importante: cuando respondemos al llamado y comenzamos a confiar en nuestra visión y nuestra historia, el camino se encauza más rápido de lo que creemos.

No rapídisimo, ni tampoco mágicamente.

Tenés que trabajar todos los días en tu proyecto y sobre todo en ti. Pero se encauza.

Como dice mi terapeuta, la vida se trata de ir escuchando los llamados hacia los proyectos, personas o lugares que nos invitan a reencontrarnos con partes nuestras que están por todo este Universo. Si nos atrevemos a reconocernos, la vida nos lo da todo.

Derribando historias de terror

Mentiría si te dijese que no tenía miedo de viajar a África sola.

Sí, en Ghana me encontré con todo el grupo, pero el tramo desde la comodidad de mi departamento en Capital hasta el otro lado del Atlántico iba por cuenta propia y me daba un poquito de… cómo decirlo… terror.

Es que puedo hacerme la creativa open mind milennial cool que habla en inclusivo pero sigo siendo una ciudadana occidental que se crió en la burbuja de la clase media-alta porteña.

En esa burbuja, consumí y creí infinitos estereotipos. Estereotipos sobre quiénes son los malos y quiénes son los buenos. Cómo se ven. Qué costumbres tienen. De qué culturas vienen.

Bueno, vengo a contarte que eso que dicen sobre “viaja para expandir tu mente” es completamente cierto.

Porque llegar a Etiopía fue tirar todos mis prejuicios a la basura. Inmediatamente. Al instante en que una señora en la fila de migraciones, con traje turquesa y ojos color ópalo, me sonrió con su mirada para indicarme dónde hacer la fila y luego se fue cantando.

Aquí llega otro aprendizaje.

Ya sabes que me encanta encontrar paralelismos entre nuestra vida y el proceso tan sublime y a veces inefable de la creatividad.

Mientras daba vueltas por el aeropuerto en Addis Abeba y me cruzaba con muchísimas culturas con las que prácticamente no me he cruzado nunca en mi vida, de religiones de todos los colores y vestimentas, pensé en la cantidad de historias que tenía en mi cabeza sobre ellos.

La cantidad de veces que leí títulos de periódicos hablando de las atrocidades que ellos viven (y hacen) y “nosotros no”. Las fotos. Los videos. Las películas. Todo eso contrastado con la imagen de un hombre árabe, vestido con su túnica blanca y turbante en cuadrillé durmiendo una siesta, esperando su vuelo con su valija a su lado, cargando su celular.

Cuando vi esa imagen, pensé: “me enseñaron a temer a esta persona, tanto que nunca la consideré ni un poquito parecida a mí. Pero ahí está, haciendo las mismas cosas que puedo hacer yo. Cuando lo veo así, no me da nada de miedo.”

¿Qué tiene que ver esto con crear?

Te invito a preguntarte las historias de terror que te han contado sobre qué pasa si armas tu propio proyecto. Si emprendes. Si siquiera intentas cambiar algo de lo que no te gusta de este mundo.

Te invito a recordar las narrativas que viste en las películas, en los libros, en la televisión y tal vez en tu propia familia.

¿Sabés de dónde creo que nacen todas estas historias?

Del miedo a lo desconocido. Un miedo que se vuelve, en la fantasía, el monstruo que creamos.

Una fiera que viene a mantenernos en nuestro lugar. Para que no nos atrevamos a volar muy alto. Tan alto que tal vez luego aterricemos del otro lado del Atlántico.

A veces salir del confort, es perderlo totalmente

Llegué a Accra a las cuatro de la mañana. El estacionamiento del aeropuerto se encontraba poblado por conductores que ofrecían sus servicios a cada turista que salía de la terminal.

Luego de unos minutos me subí a uno de los taxis hacia el hostal donde el grupo se encontraba.

La llegada fue muy incómoda. Mi habitación no estaba lista y me dieron una cama en un cuarto común. Necesitaba ducharme, y la ducha era fría. No tenía toallas. El piso del baño era de cemento. Las camas no tenían mosquiteros como yo esperaba.

Esa madrugada me pregunté “¿para qué hago esto?”, recordando los bonos de fin de año y las oficinas con aire acondicionado.

Era una pregunta válida pero también inútil. Como decimos en Argentina, ya estaba en el baile. No me quedaba otra opción que bailar con esa incomodidad. Aceptarla, atravesarla y transformarla en mayor capacidad de tolerancia.

Son estos pequeños-grandes momentos los que entrenan nuestra resiliencia. No importa si lo que nos molesta son detalles que para otras personas no serían “tan graves”. No es una competencia.

Lo importante es reconocer que en el proceso desde lo conocido hacia lo que deseamos pero desconocemos, van a haber períodos liminales donde el agua de la ducha estará fría, tu cama no preparada y te habrás olvidado las toallas.

Hacer lo mejor que podemos con esas circunstancias nos permite despertarnos del otro lado.

En mi caso, preparada para ir a explorar Accra.

En resumen

La primera etapa de esta experiencia, desde aplicar al programa hasta mi primera noche en África, dejó en mi cuatro aprendizajes principales para mi proceso creativo (y, obvio, para mi vida).

En el nivel del Ser, aprendí:

El proceso de aplicación me enseñó que nuestra valentía creativa es directamente proporcional a nuestra capacidad para incluirnos en las oportunidades que aparecen.

Hacerlo requiere un grado de exposición que puede ser incómodo. Por eso, no se trata de realizar un gran gesto sino de pequeños pasos que vayan cambiando la creencia de que no podemos ser parte o recibir aquello que deseamos.

Generalmente, esos pequeños pasos requieren que nos hagamos notar mientras todavía “estamos en proceso” ya que siempre, siempre, siempre, mejor hecho que perfecto.

Por otro lado, incluirnos en las oportunidades también conlleva compartir nuestra visión. La única manera de poder hacerlo es si aprendemos a contar buenas historias.

Para eso, practicar nuestra capacidad de “zoom out” o tomar perspectiva nos permite descubrir cómo nuestras ideas son parte de un sistema más grande. Un sistema donde todo está interconectado. Para verlo (y para que otros los vean) necesitamos de buenas historias que nos muestren esas conexiones.

Por último, en el nivel del Comprender:

Aprendí que es más fácil demonizar lo desconocido que ir a conocerlo para darnos cuenta que nada es tan terrible como nos lo contaron.

Esto es algo que hoy, ya llegada a Berlín, trato de recordar cuando aparece el miedo (el cual aparece y mucho). En mi cabeza, lo que no conozco se desdibuja según los prejuicios y experiencias de otras personas que nada tienen que ver con la experiencia que yo elijo crearme y la que me toca.

En esa transición hacia lo nuevo, hacernos amigxs de la incomodidad es lo único que nos permite atravesar la ola para, eventualmente, volver a hacer pie en una orilla totalmente nueva.

¿Has tenido aprendizajes parecidos en tus propias experiencias?

Me encantaría que me los compartas, podés responder a este newsletter respondiendo al correo electrónico o también te espero en los mensajes directos de Instagram, en @elmundoquecreamos.

Nos vemos el próximo mes, donde voy a contarte lo que aprendí al recorrer los sitios históricos de Accra, participar de mi primer evento de networking, y al visitar una de las ONG más importantes de Ghana.

Gracias por estar ahí,

Aye

Siendo honesta, mi presupuesto energético actual es muy acotado.

En las últimas dos semanas me he tomado siete aviones y aunque intenté sentarme a escribir una entrega “completa” como todos los meses, no pude hacerlo.

Debido a eso, este mes sólo será sobre el Ser.

Específicamente sobre qué sucede al nivel del Ser cuando tomamos decisiones.

Este último año tomé muchas decisiones que cambiaron por completo mi realidad. Y aunque cada una de estas elecciones fueron hechas luego de un proceso personal profundo, todas han sido terriblemente incómodas.

Por eso, quiero escribirte sobre la incomodidad de tomar decisiones y sobre lo incognoscible de tomar decisiones.

Ya que nuestros proyectos no pueden materializarse a menos que nos animemos a decidir.

Antes de empezar, te propongo cerrar los ojos, hacer cuatro respiraciones dejando entrar el aire a tu panza y exhalándolo por la nariz. Permitiendo que tu cuerpo se relaje en la silla y se sienta seguro.

¿Estás listx?

Empezamos.

¡El Mundo Que Creamos tiene una nueva identidad!

Este proyecto está evolucionando, por lo que decidí que era hora que también evolucione su identidad visual. La nueva marca fue creada por Mechi Barrón, diseñadora e ilustradora de Buenos Aires.

Mechi es una gran profesional, con una sensibilidad para traducir conceptos al mundo visual que pocas veces vi. ¡Hizo un trabajo increíble! Si querés contactarla para trabajar con ella, lo podés hacer acá.

“Diseñar es tomar decisiones”

Esta frase se la dije a Lau en nuestra primera sesión de trabajo.

Lau es emprendedora social y también amiga. Hace tiempo que quiere desarrollar un servicio para empresas y no sabía cómo encarar su construcción. Por eso, le ofrecí probar con ella mi programa.

“Tengo muchas ideas y no sé cuál elegir”, me dijo. “Quiero incluir todo… comerme el elefante de un bocado. Como no puedo hacerlo, me frustro y lo dejo.”

Lau no está sola en esta experiencia. Cualquier persona que se anima a crear algo eventualmente se encuentra con esta realidad: la única manera de avanzar y concretar nuestras ideas es eligiendo. Y elegir puede ser muy, muy incómodo.

Yo también experimento esta incomodidad. En este proceso de emigración, hay días en que me siento completamente loca por estar eligiendo un movimiento que por momentos duele. Hay días donde sólo puedo pensar en lo que creo que voy a perder y olvido todo lo que puedo ganar.

Por eso, creo que no querer elegir es una forma de protegernos de estas pérdidas percibidas y de la incomodidad que sentimos cuando aparece el miedo a equivocarnos y la incertidumbre de lo desconocido.

El miedo a equivocarnos

Nuestra cultura occidental tiene un concepto del error muy paralizante: lo asocia al fracaso.

Por ejemplo, cambiar de carrera universitaria se ve como una “equivocación” en nuestra toma de decisiones. Lo mismo sucede si terminamos una relación de pareja o cambiamos de trabajo. Eso que emprendimos y “no funcionó”, se califica como una derrota.

Para mí, esta visión se construye desde la noción de que las decisiones deben ser permanentes para que sean exitosas.

Lo entiendo, puede ser muy angustiante aceptar que la permanencia es en realidad una ilusión y que todo -incluidos nosotros- se encuentra en continuo cambio.

Pero también aceptar la transformaciones constantes de esta vida puede alimentar nuestra confianza, asegurándonos que las decisiones que tomemos no sólo no deben ser permanentes sino que es imposible que lo sean.

Acá aparece otra hermosa paradoja creativa:

¿Qué significa equivocarnos?

Quiero contarte una historia.

Weiran es de China pero vive en Estados Unidos. La conocí hace algunos meses cuando empecé a ser su mentora en Diseño a través de una plataforma para la que trabajo hace un par de años.

Después de casi quince sesiones juntas, noté que cada vez que aparece un bloqueo creativo ella me dice: “I’m afraid of making a mistake” (tengo miedo de cometer un error).

De repente, algo en mi mente hizo click al escuchar la palabra “mistake”.

“Dejame que busco la etimología de equivocación”, le dije en inglés.

Como sospechaba, “mis” se refiere a perdido (de ahí “missed opportunity”). “Take” viene, literalmente, de “get a grip” o sea, tomar o agarrar.

Un mistake no significa hacer algo de forma errónea sino fallar en tomar un sentido de aquello que hicimos.

Cuando lo veo de esta manera, la única forma en que mis decisiones pueden ser equivocadas, es si pierdo la oportunidad de obtener sentido de las mismas, aprendiendo de ellas más allá de su resultado.

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La incertidumbre de lo desconocido

En paralelo al miedo a equivocarnos, cuando tomamos decisiones también aparece la incomodidad de la incertidumbre. Al crear algo nuevo, cada paso que damos modifica nuestra realidad y nos aleja de lo que conocemos.

Además, aquello que creamos tiene que pasar por un proceso de caos antes de ordenarse en una forma concreta y eso puede ser terriblemente desestabilizante.

En mi experiencia, no saber cómo se ordenará lo que imaginamos también puede acarrear sentimientos de vergüenza (o shame, en inglés). Sobre todo cuando otras personas (algunas que te quieren y otras no tanto) te preguntan qué estás haciendo, qué vas a hacer, cómo y cuándo.

Proteger los primeros momentos

El año pasado, alrededor de dos meses después de empezar mi camino independiente, fui a trabajar a las oficinas de una startup argentina donde tengo un par de conocidos.

En ese momento, El Mundo Que Creamos no existía. Yo sólo sabía que quería construir algo propio e independiente. Todavía no sabía bien cómo. Incluso en esos tiempos la idea era hacerlo con una amiga.

Luego de la jornada laboral, nos fuimos a tomar algo a un bar cerca de las oficinas. El fundador de la startup me preguntó por mi proyecto.

Yo sólo podía responderle con abstracciones, frases un poco vagas y una visión borrosa. Lo único que tenía en claro era mi propósito de cultivar una acción creativa desde adentro hacia afuera, uniendo el quiebre que hay entre creador y creación en un mundo que sólo mira resultados.

“Todo muy lindo”, me dijo. “¿Pero cuál es tu modelo de negocio? ¿Cómo vas a hacer dinero?”

Obviamente, todos los proyectos tienen que pensar en su sostenibilidad económica para poder perdurar en el tiempo y materializar su visión. Pero en ese momento, la pregunta me pareció violenta. No porque esa haya sido su intención, sino porque supe en mi cuerpo que todavía no era momento de definir eso… no podía hacerlo.

Me faltaba información y, sobre todo, me faltaba experimentación con mi propia idea.

Volví a mi casa un poco cabizbaja, sintiendo vergüenza e inseguridad.

Recordé el día en que Clari, mi amiga-hermana, tuvo a su hija Olivia. Recordé cómo esa primera semana ella y Juan, su pareja, pidieron que nadie los visite en el hospital hasta que ellos avisen.

Necesitaban tiempo a solas con su creación más preciada en su momento más vulnerable: los primeros días de su vida.

¿Por qué te cuento esta historia?

Porque en ese momento aprendí a elegir mejor con quién compartir mi incertidumbre y la vulnerabilidad que ella acarrea.

Creo que ese es el primer paso para transitarla. Proteger la fragilidad de ese momento para no permitir que la incomodidad, angustia o vergüenza nos frene.

La incertidumbre se transita decisión a decisión

Después de ese día seguí experimentando con mi idea.

Diseñando prototipos y buscando recursos.

Seguí, seguí y seguí.

De repente, El Mundo Que Creamos comenzó a tomar forma, y hoy lo sigue haciendo.

Toma forma porque todos los días, más allá de la incertidumbre, yo trabajo en él. Todos los días.

Afino la propuesta. Pruebo los programas. Aplico a aceleradoras. De repente me voy a África. Charlo con personas. Mando mensajes. Conecto con profesionales. Trabajo en el rebranding. Sigo puliendo la voz y el tono.

Tomo decisiones.

Lo hago sin tener definiciones a largo-plazo. Sin saber exactamente cómo la “gran” visión se materializará. Me enfoco en el próximo paso que tiene sentido en mi estrategia actual y que se siente correcto.

Hago mucha terapia, coaching y journaling para mantener el canal abierto y lo más limpio posible.

También lloro, me quejo y dudo de mí y el proyecto.

Pero en medio de todo eso, decido.

Sólo así, decisión a decisión, transito la incertidumbre.

Lo desconocido… y lo incognoscible

Decidir tiene muchas aristas. El miedo a equivocarnos y la incomodidad de la incertidumbre son tal vez dos de los muchos estados que un ser humano atraviesa cuando, finalmente, elige.

Nuestros estados son influidos por nuestro foco atencional. Cuando tomamos una decisión: ¿Nos concentramos en aquello a lo que le dijimos que no o en aquello a lo que estamos diciéndole que sí?

Siendo honesta, reconozco que yo -todavía- tiendo a pensar más en lo que dejo de lado que en lo que me abro a recibir.

Hace algunos días, entre lágrimas, les dije a mis amigas que tenía miedo de irme del país “con tan pocos planes”.

¿Qué pasa si me quedo sola? ¿Qué pasa si no consigo darle forma a mis proyectos? ¿Qué pasa si me alejo de la gente que quiero? ¿Qué pasa si…?

Ellas me miraron, con la paciencia y el amor infinito que me tienen, y me hicieron dar cuenta que en ningún momento estaba usando mi rica imaginación para crear escenarios sobre todo lo que puede ser posible y es mucho más lindo que la película de terror que me estaba proyectando.

Todo a lo que, sin saberlo, le estaba diciendo que sí.

Ahí tal vez está el mayor desafío para nuestra mente controladora, reconocer lo incognoscible del efecto que un sólo sí -una sola decisión- puede tener en nuestras vidas.

Para ejemplificar esto y cerrar este mini-newsletter, te quiero contar una última historia.

El sí que me llevó hasta África

Si me seguís en Instagram o LinkedIn, ya sabés que hace una semana viajé a Ghana.

El motivo del viaje fue un “Co-lab” o clínica de práctica del programa de liderazgo, innovación social y ciudadanía global (“global citizenship”) del que soy parte.

Los pasajes, los traslados y la comida fueron cubiertos por la Fundación Melton, quien lo lleva adelante.

¿Cómo llegué a tal experiencia?

Por un conjunto de decisiones que comenzaron mucho antes que EMQC (motivo por el cual me seleccionaron en el cohorte de 2024) existiera. Decisiones que estaban diciéndole “sí” a muchas más cosas de las que yo podía imaginar.

En 2023, le dije a un ex compañero de equipo que estaba haciendo un proceso de coaching con Shari para animarme a empezar algo independiente.

Mi compañero me recomendó que me contacte con Dani, coach, creativa y facilitadora que “le hacía acordar mucho a mí” y seguro podría darme consejo, amistad y/o guía.

Dije que sí y decidí contactarla. Nos conocimos y nos hicimos amigas.

Dani, unos meses después, me invitó al retiro de Art of Hosting (Liderazgo Participativo) que iba a llevarse adelante en Mendoza.

Yo recién había renunciado a mi trabajo. Estaba en Colorado visitando a la familia de mi ex novio y no tenía la más mínima idea de qué iba a hacer de mi vida.

Dije que sí y decidí comprar los pasajes.

En el retiro, conocí a Pedro, ingeniero ambiental y facilitador chileno que había participado en el programa de la Melton el año pasado.

Al volver a Buenos Aires, me mandó un mensaje motivándome a aplicar.

Dije que sí y preparé la aplicación.

Meses después, estaba en Ghana.

En resumen

La cadena de decisiones que me llevaron a África tienen sentido en retrospectiva pero, como te imaginarás, eran imposible de prever mientras las estaba tomando.

Por eso, estaría mintiendo si creyera que el misterio de la creatividad puede ser planificado y facilitado tan fácilmente en decisiones concretas, lógicas y lineales.

Cada decisión que tomamos, modifica el escenario y el contexto de maneras inesperadas.

Con cada transformación, emergen nuevas posibilidades que no admiten diseño o cálculo.

Está en nosotrxs desarrollar la capacidad cognitiva, somática y emocional para sostener el miedo a equivocarnos y la incomodidad de la incertidumbre de tomar decisiones. Para así poder poner atención a lo que aparece en nuestro camino y responder a su llamado.

Espero que estas historias te inspiren a repensar qué son los errores, a proteger tus momentos de incertidumbre, a navegar la incomodidad a través de la acción consistente y a concentrarte más en aquello a lo que estás diciéndole que sí, aunque todavía no puedas imaginártelo.

Es lo que estoy practicando yo en este momento, mientras sobrevuelo el Atlántico, dejando atrás lo que conozco y adentrándome a un misterio que me aterra y me entusiasma.

Llevando conmigo dos maletas y la esperanza de que esta decisión esté creando muchos “sí” inimaginables.

Ah, ¿y el viaje a Ghana?

El próximo mes, te cuento todo lo que aprendí de esa experiencia.

Gracias por estar ahí,

Aye.

Animarse a hacer: creencias limitantes, sesgo de negatividad, historias que nos contamos.

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Hola, ¿cómo estás?

Llegó el mes de Julio.

Mes de mi cumpleaños número 30 (!!!), mes en el que viajo a África y último mes viviendo en Buenos Aires… Por suerte va a ser un mes muy tranquilo, ¿no? 🤪

Tranquilo o no, espero que sea un Julio muy disfrutable.

Es por eso que el newsletter de este mes se trata de las historias que nos contamos que nos impiden animarnos a hacer y/o disfrutar del proceso. También llamadas, el drama que creamos.

El nombre de esta entrega surgió mientras charlaba con mis amigos (y profesores de canto de Full Vocal Range) Emi Fegger y Esmeralda Ruffini.

Cada vez que me escuchaban crear complicaciones donde no existían, Emi me interrumpía con un “ahí va de nuevo, el drama que creamos.”

Me pareció una forma perfecta para resumir lo que hago cuando, con el objetivo de confirmar las historias que me cuento, elijo situaciones que requieren un esfuerzo desmedido, me quedo donde las cosas no fluyen o me enredo, sumándole peso y neurosis a mis experiencias.

¿Te identificás con esto? ¿Lo experimentás?

Si sabés de que hablo, te invito a hacerte un té y regalarte diez minutos de lectura.

En esta entrega, voy a contarte cómo esta creencia limitante (”para que las cosas sean valiosas, deben ser difíciles”) opera en mí y qué me ayuda a trascenderla. También voy a compartirte la verdadera definición de problema, qué es el sesgo de negatividad y cómo nos afecta, y tres herramientas para que puedas ir soltando el drama, dándole mayor lugar al disfrute en tu proceso creativo.

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Hace un tiempo leí que la creatividad es un acto esencialmente optimista.

Es obvio, ¿no? El acto de crear y/o innovar comienza inevitablemente desde la creencia de que un estado deseado es posible… y que nosotros somos capaces de crearlo.

Desde que tengo memoria, he sido una persona optimista. Eso no significa que ignoro las dificultades que existen y el dolor que presenciamos en nuestra propia vida y en muchos rincones de este mundo. Significa que en medio de todo eso, siempre creí -y sigo creyendo- que el cambio hacia algo mejor es posible.

Pero recientemente me di cuenta que el optimismo, por sí sólo, no es suficiente.

Porque podemos creer que mejorar es plausible y hasta podemos tener la confianza de que nosotros somos capaces de hacerlo. Y al mismo tiempo, podemos estar convencidxs que el camino a ese estado deseado tiene que ser un camino difícil, poblado de complicaciones y de sufrimiento.

Es así cómo el trabajo interno no termina una vez que logramos cultivar la confianza para crear el mundo que deseamos. Porque cuando comenzamos a hacerlo, aparece el drama que creamos.

La negatividad… ¿nos protege?

Cada vez que le cuento a alguien que me mudo a Berlín, se me cierra un poco el estómago.

Pero todavía no tenés la visa, ¿cómo podés declararlo como si ya fuese un hecho?

Algo parecido me sucede cuando hablo de EMQC como mi empresa en vez de llamarlo mi proyecto. Que todavía no tengo un equipo, que recién estoy empezando… ¡que ni siquiera abrí los servicios al público!

Tantos “motivos” aparecen para sembrar dudas en mí.

¿Te pasó alguna vez?

Es como si existiesen dos energías dentro mío. Una que me empuja hacia adelante y otra que tironea a cada paso para mantenerme en mi lugar.

Para mí, el drama que creamos tiene ese objetivo. Retenernos en lo que conocemos, en la recursividad de lo familiar, aunque lo familiar ya no sea lo que queremos.

¿Por qué nos hacemos esto?

El conocimiento que hoy tenemos sobre nuestro sistema nervioso nos indica que lo hacemos para protegernos. En la sección de Comprender vamos a explorar cómo esto funciona.

Más allá de la ciencia que hoy existe para corroborarlo, hoy puedo confirmarlo gracias a lo que estoy transitando.

Por ejemplo, esta mañana me levanté con el autoestima baja. Preocupada por mis decisiones profesionales y por todo lo que quiero desarrollar para poder llevar a EMQC a otro nivel.

En muchos sentidos, este es el momento más emocionante de mi vida. Aún así, con cada paso que doy hacia mi expansión, aparecen miedos profundamente arraigados. Porque lo nuevo es desconocido y mi cuerpo interpreta eso como amenaza.

¿Qué miedo apareció esta mañana?

Que estoy poco calificada para llevar esta organización adelante. Sí, que no tengo la experiencia o educación necesaria para desarrollar MI propia organización, la que creé yo. No tiene ningún sentido. Aún así, el miedo (el drama) aparece.

Salir del ensimismamiento

A través de todo esto, descubro que comenzar un proceso creativo consciente nos lleva, inevitablemente, a ver con mayor claridad cómo la mayor parte de los obstáculos y dificultades que creemos que existen son creados por nosotros mismos.

Acá me parece necesario aclarar que cuando hablo de obstáculos, me refiero a creencias limitantes y las profecías que se cumplen gracias a ellas.

Si estás atravesando un período difícil con tu salud mental o experimentás dificultades económicas agudas, no estás “creándote tus propios obstáculos”.

El sistema social en el que convivimos es complejo y muchas veces injusto.

Apelo a tu criterio para diferenciar los obstáculos sistémicos de los personales y, en estos últimos, los creados por nosotros mismos.

Ahora sí, continuemos.

La forma en que crees tus propios dramas probablemente sea única a tu historia de vida. Por eso, no creo que haya una fórmula para dejar de hacerlo que nos funcione a todxs por igual.

Dicho esto, lo que me está ayudando mucho es reconectar con mi propósito mayor y salir de mí misma para recordar que en el gran esquema de las cosas, los dramas que me creo no son más importantes que el servicio que puedo, desde mi lugar, brindar a la sociedad.

No sólo eso, sino que para brindar un servicio a otrxs desde un lugar nutritivo, es necesario que cambie la creencia de que las cosas tienen que ser difíciles y que el sufrimiento es necesario para que el logro tenga valor.

Porque esa lógica del dolor y de la explotación (de nosotros mismos primero y luego de nuestros recursos naturales) nos ha llevado a una crisis profunda en nuestra salud planetaria, social, mental y espiritual.

¿En qué mundo viviríamos si creyéramos que las cosas pueden ser más fáciles? ¿Cómo se vería el trabajo en una sociedad que no excluye el juego de la vida adulta? ¿Qué realidad existiría si el placer fuese prioridad y no sólo recompensa?

Cuando recuerdo estas preguntas y mi rol en comenzar a responderlas, dejar ir el drama que me creo vale la pena y también la alegría.

Ahora que te conté mi experiencia, quiero compartirte un poco del conocimiento que cambió la manera en que veo el drama que me creo.

El verdadero significado de “problema”

Por definición, el Diseño es una disciplina proyectual de resolución creativa de problemas. Por eso, decimos que todos nuestros proyectos comienzan con un “problema” a resolver.

A raíz del tema de esta entrega, sentí curiosidad de buscar el verdadero significado de la palabra “problema”. Ya que la manera en que la entendía hasta ahora estaba cargada de connotaciones negativas. Me pregunté, ¿por qué es necesario que exista un problema para que la creación comience?

Wikipedia nos dice que el término viene del latín tardío problēma que significa “enigma o tema de debate”. También proviene del griego antiguo y significa lo mismo.

Por otro lado, la etimología de la palabra en griego antiguo está compuesta más o menos así:

• El prefijo “pro” = “delante”.

• El verbo “ballein” = “arrojar con fuerza”.

• El sufijo “ma” = “resultado de la acción”.

¿Hay algo que les sorprende de estas definiciones?

A mí me sorprendió que el significado antiguo sea enigma porque cambió totalmente mi percepción de lo que es un problema.

Un problema es un misterio.

No sólo eso, sino que su etimología me dice que un problema es un misterio que ponemos por delante, o sea, que nos atrevemos a ver.

¿No es hermoso?

Poco tiene que ver con la narrativa que me conté durante tanto tiempo de que los problemas son una complicación que debe ser arreglada.

La resolución creativa de nuestro problemas es entonces la acción de mirar los misterios que nos importan de frente y adentrarnos en ellos para descubrirlos y entenderlos.

Sesgo de negatividad, o cómo la negatividad nos protege

En la sección del Ser te comenté que hoy entendemos que los pensamientos y hábitos negativos o no funcionales que tenemos son nuestros guardianes y protectores.

Pero… ¿Por qué? ¿Cómo funciona eso? ¿Cómo podemos integrarlo a nuestros procesos creativos?

En este video, el neurocientífico Steven Pinker explica de manera sintética qué es el sesgo de negatividad. Está en inglés, así que acá va un resumen.

Pinker habla de lo que Kahneman y Tversky llamaron “aversión a la pérdida”, lo cual significa que los seres humanos tememos más las pérdidas que lo que saboreamos o anticipamos las ganancias. Además, las críticas duelen más que lo que los elogios nos elevan. Y también tenemos mejor memoria para lo que no funcionó que para lo que salió bien.

¿Por qué sucede esto?

Se ha encontrado evidencia de que nuestra amígdala (que forma parte del sistema límbico de nuestro cerebro) es sensible a ambos estímulos positivos y negativos pero presenta una modulación relativa mayor frente a los estímulos negativos. Aunque estos tengan la misma intensidad que un estímulo positivo.

Desde un punto de vista evolutivo, se cree que el propósito de esto es ayudarnos a explorar nuestro entorno de manera segura, evitando situaciones dañinas.

Los mismos investigadores que lo proponen (Cacioppo et al. 1999), argumentan que la emociones negativas funcionan como una llamada a un reajuste mental o conductual, mientras que la información positiva indica que estamos seguros para mantener el mismo curso que estábamos siguiendo. Por ende, la información positiva genera una tendencia de acción mucho más pasiva.

¿Qué consecuencias tienen en nuestro proceso de toma de decisiones?

Cuando leo los motivos por los que existe este sesgo, más reafirmo que aquello que sentimos como “natural” u “automático” no siempre es lo mejor para nosotrxs. Por eso es tan importante ser más cautelosxs y observar con mayor atención nuestros propios pensamientos.

Conocer este sesgo nos recuerda que convivimos con la tendencia automática de pasar más tiempo examinando nuestra memorias y experiencia negativas. Por ende, esta información está más instalada y disponible en nuestra mente. Al estar más disponible, tiene más posibilidades de afectar las decisiones que tomamos en el presente y para nuestro futuro.

No sólo eso, sino que somos mucho más sensibles a los mensajes que quieran vendernos soluciones que nos prometen evadir pérdidas o dolor, más que soluciones que nos prometen crear ganancias.

Por otro lado, la psicología también sugiere que este sesgo impacta nuestra motivación: estamos más motivados a completar una tarea cuando lo hacemos para evadir una pérdida que cuando lo hacemos para crear una ganancia.

¿No podemos evitar el drama que creamos?

Aunque a primera vista pareciera no haber escapatoria, creo que el sesgo de negatividad nos aclara el entorno interno en el que operamos pero no nos limita.

El problema del drama que creamos, desde mi punto de vista, es que nos lleva a extrapolar lo negativo que hemos vivido hacia nuestro futuro. Nos lleva a crear nuestro futuro desde nuestro pasado.

Una parte de nosotros lo hace para protegernos, para hacernos creer que estamos “preparadxs”. Pero, sin darnos cuenta, lo único que hacemos es limitar nuestro campo de acción. Nos quedamos más chiquitxs, creyendo que estamos más segurxs, y luego nos preguntamos por qué todo lo que deseamos le sucede “sólo a otras personas”.

El sesgo existe para que podamos prestar mayor atención a aquello que consideramos negativo y aprendamos de ello. Para inspirarnos a modificar nuestras acciones. Pero no está ahí para darle forma a nuestras metas.

Saber que podemos contar con nosotrxs mismxs para aprender de lo que no funciona nos da la posibilidad de creer aún más que las cosas pueden ser sencillas y que el sufrimiento no es necesario. Porque pase lo que pase, aprenderemos de ello.

Ninguna creencia se transforma sin la acción.

Por eso, para finalizar esta entrega, quiero compartirte una pequeña fórmula de la neuropsicología, un ejercicio de auto-reflexión que trae tranquilidad y perspectiva, y una canción.

¿Cómo podemos instalar mayor positividad en nuestro cerebro?

En esta charla, el neuropsicólogo Dr. Rick Hanson nos explica cómo la mente puede cambiar nuestro cerebro para cambiar nuestra mente. Cómo, de esa manera, podemos contrarrestar el sesgo de negatividad que todos tenemos producto de nuestra evolución. Pueden verla con substítulos en español acá.

Es una charla preciosa y bastante corta.

Me hizo pensar en cómo el drama que nos creamos generalmente busca experiencias negativas que hemos experimentado para justificar lo que imaginamos. Una actividad que es bastante fácil si pensamos cómo esas rutas neuronales son mucho más fuertes gracias a lo rápido que absorbemos lo que sale mal en comparación a lo que sale bien.

Además, propone una inquietud: somos buenos para activar estados mentales positivos en nuestro cerebro, pero ¿somos buenos para instalarlos a largo plazo?

El doctor Hanson nos brinda una pequeña fórmula para que podamos hacerlo, momento a momento.

Nuestra zona de control

En mi experiencia, la mayoría del drama que creo en mis procesos nace de estar dirigiendo mi atención fuera de mi zona de control.

Personalmente creo que lo hago porque es más fácil preocuparme por lo que no puedo controlar que por lo que sí. Es una forma de evitar hacerme cargo (yay!).

Al mismo tiempo, también lo hago porque a veces no sé dónde comienza y dónde termina mi zona de control. Entonces todo parece tener el mismo nivel de gravedad o de influencia.

Por eso creo que este ejercicio es una gran herramienta para reescribir el drama que nos creamos. ¿En qué zona se encuentra el escenario que me imagino? ¿Tengo posibilidad de acción?

En la imagen, te comparto preguntas que pueden ayudarte a descubrirlo.

Mereces lo que sueñas

En mi proceso creativo, las canciones influencian las historias que me cuento sobre mis proyectos y sus posibilidades.

Cuando estaba escribiendo y pensando en la temática de esta entrega, recordé la frase “mereces lo que sueñas” de Biutiful de Gustavo Cerati. Porque el drama que me creo también nace de dudar si aquello que deseo realmente puedo y merezco obtenerlo de manera fácil y liviana.

Al leer la letra de la canción, me di cuenta que resume muy bien lo que exploramos en el newsletter de este mes.

Espero que la disfrutes.

Lo sencillo es una elección

Aunque el título de esta entrega nació como un chiste con un amigo, también es una decisión.

Podría haberla llamado el drama que experimentamos. De la misma manera que podría hablar del mundo que habitamos y no el que creamos.

El motivo por el cual uso verbos activos es que, para mí, la única manera de cambiar nuestras posibilidades es eligiendo nuevas acciones. Es haciéndonos cargo.

“Lo sencillo siempre está disponible, es cuestión de elegirlo”, me dijo una vez mi terapeuta.

Sencillo no significa simple o fácil. Significa preciso, esencial y claro. Y puede ser elegido.

A cada paso que damos, podemos elegir la opción más enroscada, la que requiere un esfuerzo desmedido. Podemos contarnos la historia de que para que algo tenga valor, tiene que ser difícil.

O podemos elegir lo esencial y comenzar a experimentar cómo se siente crear nuestros proyectos y nuestra vida desde el disfrute y la liviandad.

Espero que la próxima vez que tu mente comience a confabular drama, esta entrega haya instalado una pequeña duda en ti, una pequeña pregunta:

¿Por qué creo que tiene que ser difícil?

Espero que la respuesta, haga todo mucho más sencillo.

Hasta el próximo mes,

Aye.

Podés ver toda la bibliografía acá.

Cultivar la constancia y concretar: materializar visiones, acciones incrementales y el rol de la fantasía.

→ Tiempo de lectura

15 minutos

Hola, ¿cómo estás? ¿Cómo fue tu Mayo?

Le damos la bienvenida a Junio y yo le doy la bienvenida al último mes completo que voy a pasar en Buenos Aires.

Como estoy cumpliendo uno de mis sueños más grandes al irme a vivir a otro país, me pareció que era una buena oportunidad explorar qué sucede con la fantasía y la realidad en el proceso creativo.

Por eso, en esta entrega quiero contarte mi historia con la fantasía, cómo el diseño la transformó y compartirte conceptos, ideas y herramientas que te ayuden a cerrar la brecha entre tus visiones y tu realidad.

Porque para hacerlo, primero tenemos que soñarlo. Pero para que exista, definitivamente tenemos que hacerlo.

Que lo disfrutes.

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Barbie, una mansión y la fantasía

Cuando era chica, mis papás me regalaron la mansión de Barbie. Recuerdo la felicidad que sentí al encontrarla entre los regalos de Navidad.

Ya tenía el auto descapotable, el sillón inflable y más de veinte muñecas. Todo lo que necesitaba para crear un mundo en miniatura.

Aún así, no lo hacía. Jugar con Barbies me aburría muchísimo.

En mi infancia casi no jugué con juguetes.

En su lugar, elegía la fantasía. Me encerraba en mi cuarto y hablaba sola. Actuaba. Cantaba. Practicaba inglés.

Imaginaba una vida diferente a la que tenía: vivía en otro país (¿les suena?), hablaba en otro idioma (¿les suena?), era una popstar y actriz exitosa (larga historia que se resume en: tengo Sol en Leo) y, lo más importante, sentía el placer de poder estar viviendo una vida en mis propios términos. Independiente. Tranquila. Satisfactoria.

Me gustaría poder decir que este juego terminó a mis 10 años. Pero no fue así. Seguí fantaseando por muchos años más.

Ya no jugaba a ser una popstar sino a imaginar escenarios diferentes a la realidad que estaba viviendo. Escenarios que pudieran sacarme de donde estaba, ya que a veces cómo me sentía era difícil de sostener.

El doble filo de la fantasía

Hay un lado B en esta danza con mis visiones… y es que es bastante adictiva.

Tener la capacidad de ver tan claramente los diferentes caminos posibles y sus pasos me ha llevado a sentir que lo que sueño ya existe. Dentro de mi cuarto o mi cabeza todo ya es real y ordenado… ¿Por qué salir al caos del mundo exterior para materializarlo?

No sólo eso, sino que de la misma manera que el poder de mi imaginación puede llevarme a la parálisis, también puede llevarme a la ansiedad.

Mi capacidad para ver escenarios posibles crea, bueno, escenarios posibles. Es así cómo la fantasía también me lleva a catastrofizar y a la ansiedad que viene aparejada.

Pero de todos los lados B que tiene la fantasía, el que tal vez más me ha afectado y más me ha motivado a repensar mi relación con la imaginación es la pérdida de presencia que conlleva fantasear.

Mi mente se vuelve un escape para no habitarme. No habitar mi espacio, mi cuerpo y mi deseo. Un escape para no adentrarme en la vida, en su caos, y en mi desordenada humanidad.

Adiós, mundo de las ideas

Estudiar diseño fue mi primer paso fuera del cómodo mundo de las ideas.

Elegí estudiarlo porque no quería quedarme siendo buena “sólo en lo teórico”, como lo era en el colegio. Quería aprender a hacer, completar el círculo. Sentía que sólo con la teoría, la vida me quedaba a medio camino.

Aún así, los primeros años de universidad fueron muy difíciles.

Los profesores nos daban consignas oscuras, intencionalmente poco claras. No explicaban qué era lo correcto o incorrecto sino que nos incentivaban a develarlo por nosotros mismos, a través de la prueba y el error.

Me llevó dos años de universidad darme cuenta que la manera en que se aprende la creatividad (y por ende, el diseño) es haciendo, probando y descubriendo.

Para alguien que pasó 13 años lectivos encontrando su valor en poder entender ideas y conceptos, fue un período muy difícil y también, muy muy muy necesario.

Cómo me transformó el diseño

El llamado a hacer de mis clases de diseño fue impactando mi vida afuera del aula.

Comenzar a experimentar creativamente logró algo que no esperaba… en la exploración, la fantasía se volvió cada vez menos necesaria.

El diseño me permite integrar la fantasía con la realidad porque la acción de proyectar conlleva un proceso activo para imaginar nuestras metas y un proceso activo para materializar esos objetivos.

En las ciencias del diseño, así como en nuestra vida, las soluciones se construyen a través de la propia experiencia. El orden de los pasos, su relación entre ellos y su lógica no se pueden planificar o idear desde la fantasía. Emergen desde la experimentación y se comprueban en nuestras vivencias.

Es así como el proceso de diseño me ayuda a crear espacio para aquello que en la fantasía no existe: la sorpresa.

La sorpresa es, para mí, el punto donde la fantasía y la realidad se reconcilian.

Cuando algo me sorprende, me sorprende desde lo concreto y, a la vez, evoca sentimientos que parecen inverosímiles. De ahí vendrá llamar a lo extraordinario, “increíble”.

El diseño me enseñó que lo increíble sucede en el proceso, no en el resultado.

Y el proceso sucede en la realidad, no en la fantasía.

Hay taaantas teorías e ideas que podría compartirte para comprender mejor la danza entre la fantasía y la realidad.

Por ahora, decidí limitarme a dos conceptos: qué es la tensión creativa (y cómo es una oportunidad más que un obstáculo) y qué es el sesgo de acción, algo que tenemos que tener en cuenta si queremos hacer de manera consciente y efectiva.

Tensión creativa: donde la oportunidad duerme

La fantasía y la realidad construyen una relación que crea una tensión constante.

¿Cómo funcionan las tensiones?

Historias como la de Harry y Sally, Floricienta y Fritzenwalden o Eric y Adam de Sex Education, nos lo explican una y otra vez con el famoso adagio: “los opuestos se atraen”.

En la creatividad, como en el amor, sucede algo parecido.

La tensión que existe entre aparentes “opuestos” como la fantasía y la realidad puede ser incómoda. Por eso muchas veces la rechazamos y tratamos de eliminarla de nuestros proyectos o de nuestros equipos.

Pero la tensión es en realidad una gran oportunidad creativa.

Aprender a integrar fuerzas opuestas nos lleva a la construcción de espectros muchos más amplios de exploración, donde podemos crear pequeñas islas de coherencia.

Cuando nos inclinamos hacia la tensión en lugar de escaparnos de ella, podemos encontrar nuevas soluciones, construir nuevas relaciones y quién te dice, tal vez una gran historia de amor.

El espacio entre la fantasía y la realidad

En su libro, La Quinta Disciplina, Peter Senge describe la tensión creativa como el espacio entre nuestra visión y la realidad. Dice que ese espacio puede parecer poco realista y terminar por desanimarnos o hacernos sentir desesperanzados.

Al mismo tiempo, ese espacio es también una fuente de energía.

Lo que sucede, Peter explica, es que tendemos a confundir la tensión creativa con la tensión emocional. Es decir, creemos que los sentimientos de ansiedad, desesperanza o miedo que aparecen a raíz del espacio entre nuestra visión y la realidad, son resultado del proceso creativo. En esos momentos, achicamos nuestra visión para calmar nuestro sistema.

Aprender esto me ayudó a poder distinguir entre la necesaria tensión creativa y la desafiante tensión emocional.

Necesitamos tener en cuenta las dos tensiones

Volviendo a mi experiencia en la universidad de Diseño, esa es tal vez la mayor ausencia que veo en las experiencias educativas.

La falta de atención en los procesos emocionales y somáticos que atravesamos trae consecuencias directas en los procesos de trabajo de los equipos y de las personas creativas en general.

De este vacío nace El Mundo Que Creamos (😉). Porque las acciones que hagamos necesitan sostenerse en nuestra sensación de seguridad y nuestra capacidad para sostener la incertidumbre. Sin un lugar seguro desde donde accionar, es difícil hacerlo.

Pero, ¿cómo y cuándo tenemos que accionar?

Sesgo de acción: ¿sí o no?

La fantasía se reconcilia con la realidad a través de la acción. Como exploramos en el nivel del Ser, es tal vez por eso que quedarnos en la fantasía es tan atractivo. Accionar es arriesgarnos. Arriesgarnos es ser vulnerables.

Aún así, dos cosas son ciertas:

→ Accionar por accionar puede llevarnos a problemas.

→ Para saber si una idea funciona, hay que accionar lo antes posible.

¿Entonces?

Para poder resolver esta tensión nuestras acciones tienen que ser incrementales. De esta manera, la fantasía y la realidad comienzan a relacionarse a través de una danza constante. La teoría y la práctica construyen así un círculo virtuoso.

¿Qué es el sesgo de acción?

En los años 2000, los académicos Anthony Patt y Richard Zeckhauser exploraron teórica y empíricamente lo que hoy llamamos sesgo de acción.

El sesgo de acción describe nuestra tendencia irracional a favorecer la acción sobre la inacción, aún cuando no tenemos evidencia que accionar tendrá mejores resultados que mantenernos inactivos.

Un ejemplo clásico es lo que sucede con los arqueros. Durante los penales, la mayoría elige tirarse a la izquierda o la derecha, cuando está estadísticamente comprobado que tienen más chances de atajar la pelota si se quedan en el centro, quietos.

¿Por qué sucede esto?

Porque nuestro instinto de hacer algo se siente mejor que no hacer nada.

El problema con el sesgo de acción

Priorizar la acción sobre la inacción, puede llevarnos a a tomar decisiones apresuradas y, por ende, conclusiones apresuradas.

Trabajando con equipos, veo esto continuamente. Frente a cada desafío o problema sentimos que tenemos que hacer algo rápidamente para cerrar el gap entre nuestra visión y la realidad.

Eso a veces nos lleva a no detenernos a pensar si el problema que queremos resolver es el correcto, si estamos viendo la data apropiada o si necesitamos más información antes de actuar.

Cuando actuamos de esta manera, terminamos alargando el proceso creativo, enredándonos en acciones que carecen de sentido y, eventualmente, volviendo al principio.

Por eso, espero que conocer qué es el sesgo de acción te recuerde la importancia del equilibrio: hacé y actuá lo antes posible pero con la consciencia e información necesaria para que esa acción se vuelva asertiva y no compulsiva o dañina.

Para concluir este newsletter, quiero dejarte una historia y una herramienta para convertir tus visiones en realidad.

Cómo Netflix convirtió la ficción en realidad a través de la acción incremental

Cuando Marc Randolph y Reed Hastings tuvieron la idea de Netflix, la primera versión del negocio giraba entorno el alquiler de DVD’s a domicilio. En su mente -en la fantasía-, la idea sonaba bien y plausible. Pero lo más admirable de estos fundadores no fue tener esa idea. Sino lo rápido y barato que la contrastaron con la realidad.

Lo que Marc y Reed se dieron cuenta era que si los DVD’s no podían ser enviados por correo (llegaban rotos, rayados o se perdían en el camino), entonces el negocio no podría funcionar. Por eso, antes de pensar un nombre, crear una página web, contratar un equipo o cualquier otra acción que requiera mucho esfuerzo, decidieron probar si podían enviar un DVD por correo.

En esa época (1997), los DVD’s no eran de consumo masivo todavía. Lo único que pudieron conseguir fue un CD. Lo metieron en un sobre y lo enviaron a una de sus casas. Luego de un par de días, llegó intacto.

Con esa pequeña acción, pudieron comenzar a contrastar la fantasía con al realidad.

El resto, es historia.

Una herramienta para elegir por qué acción comenzar a materializar

Uno de los desafíos más comunes al comenzar a concretar nuestras visiones es elegir por donde empezar. Generalmente pensar en todo lo que queremos hacer nos abruma y nos paraliza.

Una técnica muy simple que uso en la mayoría de mis proyectos es la matriz de evaluación, diseñada por Bjørn Andersen, Tom Fagerhaug, y Marti Beltz en 2009.

Para contarte cómo se usa, voy a usar como ejemplo el desarrollo de El Mundo Que Creamos, el cual vengo haciendo de manera incremental.

→ Primero necesitamos anotar todas nuestras ideas.

→ Luego, definimos criterios de evaluación para armar nuestra matriz. En este ejemplo, voy a usar las más comunes: esfuerzo e impacto.

• El impacto tiene que ser definido por vos: ¿qué considerás impacto? Seguro la definición cambie en cada etapa de tu proyecto. Para este momento de EMQC, impacto significa construcción de comunidad y alcance. Esfuerzo, por otro lado, significa dinero, tiempo o recursos.

  

→ Así, podemos ver a qué cuadrante pertenece cada idea. Lo recomendable es comenzar a desarrollar las ideas que se encuentran en el primer cuadrante (esfuerzo bajo y alto impacto). Luego, podemos ir por las de bajo impacto y bajo esfuerzo o, dependiendo de nuestra visión estratégica, las de mayor esfuerzo pero mayor impacto.

Con este simple ejercicio, podés ordenar y elegir tus ideas para encontrar tus acciones incrementales que irán construyendo la totalidad de tu visión y, de a poquito, uniendo tu fantasía con tu realidad.

Estaba equivocada

Al principio de esta entrega, te conté que con el correr de los años, la fantasía dejó de ser un juego para convertirse en un mecanismo de escape. Escape de situaciones y entornos que cuando era más chica no sabía como atravesar sin la contención emocional que necesitaba.

Este mes, mientras escribía este newsletter, comencé a leer un libro sobre autosabotaje: The Mountain is You (La montaña eres tú) de Brianna Wiest.

En el capítulo donde habla sobre liberarnos del pasado, dice:

“Nos quedamos mentalmente atrapados en los lugares de los que todavía anhelamos una experiencia. Lo que no nos damos cuenta es que tenemos que liberarnos de ello para poder avanzar y crear esa experiencia en tiempo real. (...) En lugar de anhelar lo que no obtuvimos entonces, tenemos que liberarnos del pasado y comenzar a poner nuestra energía en construir esa experiencia ahora mismo.”

Al leer esto, me di cuenta que estaba equivocada.

Creí que mi tendencia a refugiarme en la fantasía era producto de haberme habituado a ir ahí mientras crecía, para protegerme. Pero releyendo las palabras de Brianna, me doy cuenta que me pasé muchos años fantaseando sobre la vida que estoy construyendo porque ignoraba el mensaje que esos sueños querían mostrarme.

Cada uno de mis anhelos había nacido desde un dolor, una ausencia, algo que necesité y no obtuve. Por eso mi mente y mi cuerpo volvían continuamente a esas memorias y creaban escenarios donde la aflicción cesaba, por arte de magia, de un momento a otro.

Hoy comencé a reconectar con esos anhelos (y ese dolor), a seguir su hilo dorado hasta la raíz de donde comenzaron, para compartirle a mi niñx interior una nueva narrativa y contarle que hoy podemos darnos eso que necesitamos.

Por eso, más allá de las herramientas y teorías que te compartí, espero que de esta entrega te lleves esto:

Reconciliar la tensión entre la fantasía y la realidad no se trata de dejar de soñar. Sino de ser más curiosos con los mensajes que nuestros sueños traen consigo, tener el valor de ir hacia donde duele y finalmente brindarnos aquello que alguna vez necesitamos, creándolo nosotros.

Gracias por estar ahí,

Aye.

¡Gracias por formar parte de este mundo!

Me encantaría saber cómo llegaste a El Mundo Que Creamos y qué te motivó a suscribirte a este newsletter.

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♥️ Animarse a hacer: proceso, tiempo, miedo, confianza y duelo.

Tiempo de lectura

⏰ 15 minutos

Hola, ¿cómo estás?

En el momento que recibas este correo, yo ya voy a haber aterrizado en Buenos Aires. Pero todavía te escribo desde Berlín, la ciudad que elegí (o me eligió) y a la cual este año voy a regresar ya de manera permanente.

Decidir mudarme a Berlín es un paso enorme para mí, no sólo porque significa “empezar de cero” en un lugar nuevo y construir mi realidad con mayor intención y consciencia, sino que también es el resultado de un proceso creativo de muchos muchos años (ocho, para ser más exacta).

Por eso, en esta entrega quiero compartirte mi historia y lo poco lineal que ha sido.

Hablarte de qué significa para mí seguir la Voz que nos susurra y nos va dando pistas en el acto creativo.

Decirte que yo también dí muchas vueltas para llegar acá hoy, a animarme no sólo a escuchar sino a llevar a cabo mis anhelos.

Principalmente, quiero contarte lo que aprendí (y sigo aprendiendo) sobre el tiempo, el miedo, la confianza y el duelo. Que son los ingredientes necesarios para poder cultivar la seguridad creativa que me permite animarme a hacer y así crear mi propio mundo.

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Idas y vueltas creando mi propio mundo: la voz y el tiempo

A los 21 años vine a Europa por tres meses, también con la intención de emigrar.

Era un momento difícil en mi vida. Todavía tenía pendiente un año más de universidad, incluida mi tesis, y mi mamá estaba atravesando un tratamiento oncológico que no estaba dando resultados.

A pesar de todo, una Voz insistía en que lo haga, que me mueva. Y la escuché.

Luego de esos tres meses viajando, era certero. Quería vivir afuera.

Pero, un año después de mi regreso, mi mamá falleció y la Voz me dijo -en susurros, como siempre lo hace- que todavía tenía mucho por aprender y caminar en Buenos Aires.

Me quedé y empecé mi carrera profesional.

Tres años después, a fines de 2019, comencé a armar los preparativos para venir a Alemania a hacer una maestría.

Tenía todo listo. Papeles traducidos, universidad elegida, dinero. Hasta que en Marzo de 2020 llegó la pandemia y, con ella, mi mudanza a mi primer departamento sola y el amor.

De repente, las cosas que creí que sólo podía obtener si me iba lejos -independencia, amor, crecimiento y libertad- estaban disponibles.

La Voz, de nuevo en susurros, me invitó a atravesar plenamente la nueva etapa.

Cuatro años después, puedo ver cuán necesario fue quedarme y cómo todo lo que aprendí sostiene mi capacidad para tomar esta decisión.

Pero creéme, hubieron muchos momentos en donde no podía entender las idas y vueltas de mi proceso.

¿Por qué hacía planes que luego cambiaban? ¿Por qué la Voz me decía que me quede cuando mi cuerpo ya sabía -siempre lo supo- que necesitaba moverse? ¿Por qué me llevó tanto tiempo animarme a hacer lo que siempre deseé?

El tiempo cuando creamos

Los creativos sabemos que el tiempo es relativo. En el proceso de crear las horas se extienden o acortan, tomando diferentes formas.

De la misma manera, crear nuestro propio mundo lleva tiempo. Pero, como en todo acto creativo, el tiempo de este proceso se guía por reglas cronológicas que nada tienen que ver con los minutos y segundos que conocemos.

Aquello que apareció hace un tiempo lejano, es la pista que puede darle sentido al acto presente. El acto presente hace eco en un futuro que no vemos pero ya estamos construyendo.

En el acto creativo, el pasado, el presente y el futuro suceden a la vez.

Si queremos crear y vivir una vida creativa, tenemos que aprender a sostener esta sincronicidad, aunque no nos haga sentido desde la lógica y la razón.

¿Cómo hacemos eso?

Soltando el control.

El control de querer entender o manejar las idas y vueltas del proceso.

Para poder hacerlo, necesitamos construir una confianza que nos habilite esta capacidad.

Y para hablar de la confianza, primero tengo que hablarte del miedo.

El miedo como comienzo

En los últimos ocho años, sentí miedo de no cumplir mis sueños. De no crear algo propio, de no animarme a emigrar. Hoy, que lo estoy haciendo, siento miedo a lo desconocido.

Cuántas formas puede tomar el miedo, ¿no?

Más allá de la forma que el miedo tome, aprendí que sentirlo no es señal de alarma. Sino, más bien, una oportunidad para elegir.

Cuando el miedo aparece, podemos elegir si va a ser un obstáculo para la continuación de nuestra historia o tal vez, su comienzo.

Cuando nos quedamos en el miedo, nos quedamos atrapadxs en lo que perdemos del pasado o lo que tememos del futuro. De las dos maneras, eso que imaginamos no existe. Y el presente (lo único que sí está sucediendo) desaparece.

Movernos a través del miedo, entonces, es movernos con y en el tiempo, con mayor presencia. Es enfocarnos en estar enraizados en el aquí y ahora.

Solamente desde ese acto de presencia es que podemos percibir lo que emerge, la Voz que susurra y nos dice cuál es el paso inmediatamente correcto en nuestro proceso creativo. Cuando elegimos escucharla, el miedo se convierte en comienzo.

Hay dos ingredientes más en esta aventura de crear nuestro propio mundo. La confianza y el duelo.

Quiero contarte qué comprendo acerca de la confianza y del duelo con ayuda de algunos autores que leí recientemente y me han ayudado en esta parte del proceso.

¿Qué nos habilita la confianza y cómo se construye?

Sé, por mi propia experiencia de vida y porque soy un ser humano en este planeta, que “soltar el control” suena muy bonito cuando lo decimos y se siente horrible cuando lo hacemos.

Es aquí donde finalmente entra la confianza.

Y si el miedo nos regala una elección, la confianza nos regala relaciones.

No me refiero sólo a relaciones con otras personas sino a tres relaciones íntimas y privadas: la relación que tenemos con el futuro, con la vida y con nosotrxs mismxs.

La confianza en el futuro y en la vida

Estas semanas tuve que leer un texto para mi formación en coaching ontológico de Rafael Echeverría, uno de los creadores de la disciplina y doctor en Filosofía, en el cual habla de la confianza. Un pasaje dice:

La confianza y la falta de confianza nos hablan de la manera como encaramos el futuro en función de los eventua­les peligros que éste nos pueda deparar. Ellas definen, por lo tan­to, nuestra relación básica con el futuro. La confianza define también una particular relación con el mundo. Desde la confianza o la desconfianza, estamos en el mundo de una manera diferente. Es más, ellas constituyen mundos distintos.

Echeverría dice que la desconfianza permanente nos cierra posibilidades y restringe nuestras relaciones, influenciando la manera en la que apostamos y en los resultados que obtenemos. Por otro lado, la confianza tiene el efecto de reducir tanto la incertidumbre como la complejidad, haciendo más manejable el futuro.

La confianza con la que nos relacionamos con la vida y el futuro es un requisito fundamental para la acción.

Sobre todo, para las acciones transformadoras que son aquellas que cambian nuestras posibilidades. Porque requieren de la creencia en que las cosas pueden ser mejores y nosotros podemos ser quienes las renovemos.

La paradoja, es que la confianza en el futuro y en la vida que necesitamos para actuar de manera diferente se ancla en poder ver con claridad las acciones que hicimos en el pasado.

Porque es sólo desde la evidencia que construimos la confianza en nosotrxs mismxs.

La confianza en nosotrxs mismxs

Cuando llegué a la ciudad, inesperadamente dos personas que no conocía me hablaron por Instagram.

Con Mica fuimos a Treptower Park a ver el atardecer sentadas sobre el pasto. Con Flor, fuimos a cenar Schnitzel por la zona más pintoresca de Kreuzberg. Con las dos charlé de nuestras historias y de nuestros caminos creativos.

Eventualmente, hablamos de la confianza en nosotras mismas.

Mica es diseñadora y se dedicó a ser viajera full-time por los últimos tres años y medio. Por no haber nunca ejercido su profesión de manera formal, me contaba que le costaba tener la confianza necesaria para montar su propio proyecto.

Dialogando, encontramos las conexiones que evidenciaban que hace tiempo ella viene creando: cada viaje fue una nueva creación y cada obstáculo superado un aprendizaje de su proceso creativo.

Flor, por otro lado, ya tiene su propia empresa hace un par de años (@flordevino.wines) pero hace poco tiempo hizo grandes cambios en su vida que la hicieron repensar sus procesos creativos.

En un momento, dijo algo que me quedó grabado y que, hoy entiendo, es fundamental para la construcción de nuestra confianza:

“Tenemos que agradecer lo que tenemos y logramos pero también tenemos que recordarnos que nosotros lo hicimos suceder y valorarlo. Nosotras nos trajimos hasta acá.”

Cuando la escuché, tuve un pequeño momento de eureka:

Para poder crear mi propio mundo y dar los próximos (grandes) pasos en mi vida y proyecto, necesito ver con claridad y valorar todo lo que logré hasta ahora para que se convierta en la evidencia que sustenta que sí, puedo hacerlo.

👉🏻 Estoy preparando un workshop grupal y gratuito donde vamos a trabajar en como construir dirección y claridad en nuestros proyectos, de adentro hacia afuera. Anotate en la lista de espera para conocer cuándo abren las inscripciones.

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¿Por qué es necesario el duelo en el proceso creativo?

Cuando hablamos de crear nuestro mundo esencialmente hablamos del cambio.

Y cuando hablamos de cambio, hablamos de pérdida.

En su ensayo “Para darle tus manos a la libertad, primero bríndaselas al duelo”, Malkia Derich Cyril dice:

“De cada lado del cambio, hay pérdida. Aprender a lidiar con la pérdida es una habilidad fundamental que debería ser enseñada.”

Malkia dice que el rol de “aprender a lidiar con la pérdida” no es deshacernos del duelo. Sino movernos más cerca de él. Y, para eso, entrar en una relación de aprendiz con la angustia.

Durante estas últimas semanas, el duelo y sus emociones me abrumaron. Me pregunté si realmente “valía la pena” y si el camino que estoy eligiendo es realmente correcto para mí.

En una charla de práctica de coaching, una de mis compañeras de formación, Lore, intervino nuestra conversación con una pregunta que lo cambió todo:

¿En qué otro momento atravesaste una transformación tan grande y qué recompensas obtuviste?

En ese instante, recordé a mi mamá. Claro, hace casi siete años que soy aprendiz de la angustia.

Que mamá se enferme y luego fallezca creó un mundo diferente para mí. Uno que, en ese caso, no elegí. Aún así, un acto creativo sucedió. De un momento a otro, mi realidad era diferente.

Luego de que Lore me haga esa pregunta, recordé que desde que mamá se fue, no hubo un momento en donde yo no pudiese ver todo lo bueno que también sucedió desde su partida.

Tal vez esta es la parte más tabú de los duelos: ellos también nos vacían y nos limpian, dándonos mayor libertad de movimiento y espacio para crear lo nuevo.

El duelo, según mi experiencia, no puede ser evadido. Pero sí puede ser metabolizado y transformado en alegría.

Todo lo que se rompe se reconstruye, con otras formas y colores, en algo inimaginable y profundamente nuestro. ¿Hay algo más creativo que eso?

Crear conlleva cambiar. Cambiar conlleva perder. No hay manera de esquivar esto. Para crear algo duradero y auténtico, el ingrediente secreto es atravesar el duelo. Sentir la pérdida con todo nuestro cuerpo y confiar en que podremos salir del otro lado.

Por eso, si tengo que responder por qué es necesario el duelo en el proceso creativo, creo que es porque no sólo nos enseña a tener mayor compasión con nosotrxs sino porque nos permite ampliar nuestro espacio interior para sostener lo nuevo.

Aprender a atravesar duelos es tan importante que en esta última sección elegí enfocarme en compartirte diferentes cosas que me ayudaron y ayudan a atravesar los duelos que vivir una vida creativa trae.

Por eso seleccioné recomendaciones para que conectes con tus sentidos y puedas atravesar esa crisis e incertidumbre con el cuerpo y no sólo con la cabeza.

1. “Sin silencio no hay música”

El silencio es lo que le da sentido a la música, porque separa las oraciones y también proveé tiempos de descanso para los intérpretes.

Por eso me parece muy justo compartirte música como una herramienta para atravesar el silencio y vacío que el duelo acarrea.

Todo se transforma | Jorge Drexler

Mientras estaba en Berlín, una mañana esta canción de Jorge Drexler vino a mi mente “de la nada”.

Días después, en una de mis sesiones de terapia, mi terapeuta me propuso comenzar a entender la “pérdida” como una transformación.

En nuestros procesos creativos y en nuestra vida, nada se pierde sino que, literalmente, todo se transforma.

Emoji of a wave 🌊 | John Mayer

Escuché esta canción por primera vez en 2017, mientras todavía atravesaba la pérdida de una historia de amor que (por suerte) no fue.

En el estribillo, John canta:

“Cariño, es sólo una ola. Es sólo una ola. Sé que cuando viene, simplemente aguanto y luego se va.”

Para mí, es una de las descripciones más precisas de cómo se siente el duelo (y cualquier emoción grande que parece que va a arrastrarnos a lo profundo).

Una ola viene y nos cubre. Luego, como todas las olas, se va. El aprendizaje, tal vez, es saber cómo dejarla ir y venir sin llenarla de narrativas y palabras que profundicen el dolor convirtiéndolo en sufrimiento.

2. Una experiencia de cuerpo completo

En 2018 me topé con este video que Elizabeth Gilbert compartió en su Instagram mientras atravesaba el duelo de su esposa y mejor amiga Rayya.

Elizabeth escribe:

“El duelo es un campo de energía vivo que quiere moverse a través tuyo (de la manera en que las tormentas se mueven a través del cielo de verano) y el duelo no puede moverse a menos que se lo permitas. De lo contrario, se asienta en tus huesos y te hace hundirte en el dolor. Puedes ayudar a que el duelo se mueva a través tuyo con la música y el baile - esto es lo que mis amigxs y yo hemos aprendido.”

Por eso, quiero proponerte que en los momentos de tu proceso creativo que vengan las olas de la incertidumbre, el miedo o la angustia, te pongas en movimiento. Bailes, saltes, corras y permitas que esa energía se mueva a través tuyo.

Que la tormenta se mueva a través de tu cielo de verano.

3. Emotional Freedom Technique o Tapping

“Emotional Freedom Technique” también conocido como tapping es una práctica que combina estimulación en puntos de acupuntura (en la cabeza y el torso) y restructuración cognitiva a partir de repetir diferentes frases que nos ayuden a reducir el impacto de emociones desencadenantes y memorias traumáticas.

Hay diferentes estudios científicos que comprueban la efectividad de esta técnica para la disminución de los síntomas de diferentes condiciones de salud mental.

Personalmente, a mí me ha ayudado MUCHO. No reemplaza ningún tratamiento psicológico o psiquiátrico pero es una herramienta muy efectiva.

Te comparto un video donde se realiza tapping para para trabajar específicamente a través de las emociones que aparecen cuando debemos confiar en el proceso.

El video está en inglés, pero yo no he practicado esta técnica en español y no quiero compartirte algo que no conozco.

Puedes encontrar un montón de videos en español realizando una búsqueda en Youtube que diga “Tapping + [aquello que quieres trabajar]”.

“All your dreams are coming through”

Hace algunos días, una de mis alumnas de Diseño quiso decirme “your dreams are coming true” pero cometió un error y en su lugar, me dijo:

“Your dreams are coming through.”

La frase quedó resonando en mí y me pareció apropiada para cerrar este newsletter.

Entender nuestra vida como nuestro mayor acto creativo y crear nuestros proyectos, negocios y mundo desde ese lugar es, tal vez, hacer nuestros sueños realidad.

Y nuestros sueños se hacen realidad a través nuestro.

Es en ese a través donde podemos realmente sentir, experimentar y encarnar nuestra experiencia.

Una experiencia que es única para cada uno de nosotros y valiosa para todos.

Espero que todo lo que exploramos en esta entrega te ayude a seguir animándote a hacer. A crear tu propio mundo y vivir tu propia experiencia.

Y si alguna vez te hacés la misma pregunta que Jorge Drexler en su tema Tres Mil Millones de Latidos, ¿se nace, lo que es, es? ¿O se será aquello, lo que se crea?

Espero que leer mi historia pueda ayudarte a responderla y creer que sí, somos aquello que creamos.

Hasta el próximo mes.

Gracias por estar ahí,

Aye

¡Gracias por formar parte de este mundo!

Me encantaría saber cómo llegaste a El Mundo Que Creamos y qué te motivó a suscribirte a este newsletter.

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Bibliografía

https://drruscio.com/what-is-eft-tapping/

https://www.tappingworks.co.uk/history-of-tapping

Brown, A. M. (2019). Holding Change. Oakland, CA: AK Press.

Echeverría, R. (2015). La Empresa Emergente. Santiago, Chile: Dolmen Ediciones.

Tema de hoy

📚 Aprender a aprender: pensar como un viajero. Novedad, asombro, apertura y flexibilidad.

Tiempo de lectura

⏰ 15 minutos.

¡Hola! Cómo estás?

Si venís un poco a mil, te invito a hacer cuatro respiraciones (en la panza, no en el pecho) y cerrar los ojos un momento para sentir el peso de tu cuerpo sobre la silla o, si estás paradx, de tus pies sobre el piso.

Ahora sí.

Yo estoy bien, transitando mi primer mes en Europa.

En este momento estoy en Berlín, luego de pasar más de tres semanas en Barcelona y un par de días en Madrid.

Estar de viaje durante mucho tiempo me recordó las palabras de Tom Kelly, escritor del libro Confianza Creativa.

Tom habla de cinco hábitos que nos posibilitan ser personas creativas e innovadoras toda nuestra vida.

El primer hábito que comparte lo llama “pensar como un viajante”.

En esta entrega, quiero contarte de qué se trata, cómo nos permite aprender a aprender mejor y lo que descubrí sobre este hábito en este mes de viaje.

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Ser como un viajante es abrirnos a repensar lo que conocemos

En esta charla, Tom Kelley nos cuenta cinco hábitos para convertirnos en personas constantemente innovadoras.

El primero es pensar como un viajante. ¿Qué significa esto? Tom explica:

“¿Alguna vez te diste cuenta que cuando viajás a otro lugar, hay una parte de tu percepción que está acentuada? Te encuentras en un estado de hiper-consciencia, donde notas todo. Notas cómo las monedas y los billetes son diferentes. Notas cómo los zapatos son diferentes. No sé qué parte de nuestro cerebro es pero, lo que quiero decir, es que esa parte que se enciende cuando viajas, trata de encenderla todo el tiempo.”

Observar las diferencias

¿Cómo está diseñado el sistema de orientación en el transporte público? ¿Cuán rápido aprendo cómo navegar el metro? ¿Cómo se cruza la calle?

Todas estas cosas funcionan diferente de este lado del charco y, por curiosidad y supervivencia, estoy mirándolas con mayor interés.

Los detalles que noto no son solamente de infraestructura urbana. También encuentro nuevas interacciones entre las personas que, para mí, comunican otros valores y creencias.

En Berlín, por ejemplo, organizar una reunión entre amigos tiene otra forma, otra secuencia.

Recién llegada a la ciudad, mi amiga que vive acá y yo nos comunicamos con amigos para armar un plan para este fin de semana. Como era jueves todavía, no me pareció necesario definir muchos detalles. Dije “bueno, cuando llegue el domingo charlamos y vamos viendo”.

Vamos viendo.

Esa frase ya demuestra una concepción del tiempo diferente y una relación con él como un conjunto de horas superpuestas, indefinidas. Educadamente, el grupo me pidió definir un lugar y horario así cada uno podía organizar sus actividades alrededor del compromiso.

Prestar atención a esta diferencia me regaló una nueva pregunta: ¿Ser más organizada con mis horarios me permite ir más libre y tranquila por la vida?

Porque eso parece ser el efecto que esta relación con el tiempo tiene en las personas que viven acá. Obviamente no todas son así. Pero es algo mucho más común que en el lugar de dónde vengo.

Esta experiencia me demuestra todas las posibilidades que se abren cuando dejo de naturalizar mis hábitos como únicos y los pongo en crisis.

Mi “vamos viendo” contenía un universo que podía revisarse y rediseñarse con mayor intención, en pos de un objetivo más grande: ir más libre y tranquila.

En mi rutina y en mi proyecto, ¿cuántas oportunidades no veo por asumir que ya conozco cómo funciona mi mundo?

Habilitar la sorpresa

Habilitar la sorpresa es extremadamente beneficioso para nuestro proceso creativo y una de las razones por las que entendernos como seres de viaje en nuestros proyectos nos ayuda a ser personas mas abiertas y redirigir nuestra atención hacia las posibilidades.

Cuando creamos, pasamos por diferentes etapas. Cada una es un país distinto. Un nuevo territorio por conocer.

Este aprendizaje constante puede llevarnos a sentirnos vulnerables, como inmigrantes de una nueva tierra, tal vez poco preparados y sin muchos puntos de referencia.

Pero si comenzamos a entender la incertidumbre como aquello que habilita la sorpresa y el asombro y, por ende, el descubrimiento, estar lejos de nuestro punto de referencia comienza a ser un estado necesario (aunque no menos incómodo) del acto creativo.

Por eso, pensarnos como viajantes nos facilita el proceso de aprender a aprender que la creatividad requiere.

Ahora que ya te conté mi experiencia y profundizamos en todo lo que nos sucede en el nivel del Ser, te quiero compartir datita para que podamos explorar la idea desde otras perspectivas: entendiendo cómo funciona la novedad positiva y la ciencia del asombro.

¿Cómo beneficia la novedad a nuestra creatividad y a nuestra salud?

La dopamina es un neurotransmisor conocido como la hormona “del placer” y, cuando se encuentra en equilibrio, contribuye a nuestra motivación, nuestro comportamiento orientado a metas y a nuestro aprendizaje, entre otras cosas.

La sensaciónes de novedad positiva activan nuestro sistema dopamínico.

Estas sensaciones se pueden crear cuando pensamos de manera divergente, generamos ideas creativas, experimentamos nuevas perspectivas o realizamos tareas rutinarias de maneras diferentes.

Existe un relación virtuosa entre el desarrollo de nuestro músculo creativo y exponernos a la novedad.

El mismo proceso creativo puede ser una experiencia que nos brinde novedad y, a la vez, las nuevas experiencias a las que nos expongamos pueden llevarnos a estados habilitadores de nuestra creatividad.

Mi experiencia con la novedad durante este viaje

En las cuatro semanas que llevo viajando logré darle forma a dos proyectos centrales: este newsletter y el primer workshop online, grupal y gratuito de EMQC.

Me sorprende este avance porque, la verdad, reduje muchísimo mis horas “productivas”.

Casi todos los días trabajo entre 2 o 4 horas y algunos días no trabajo. No siempre estoy trabajando para EMQC y paso la mayoría del tiempo visitando lugares o encontrándome con personas.

¿Cómo puede ser que todo esto se concrete entre tanto movimiento?

Aunque en momentos de ejecución las “horas sillas” (u “horas c*lo” como le decían mis profesores en la uni de Diseño) son determinantes para poder materializar nuestras ideas, necesitamos continuamente introducir novedad positiva para mantener nuestra cognición en un estado conducente a la creatividad.

Todo lo nuevo que estoy experimentando me permite mantenerme en un estado de mayor apertura y exploración. Lo que promueve la síntesis creativa de mis ideas.

👉🏻 Durante el mes de Abril compartiré la fecha y más detalles sobre el workshop grupal y gratuito. Anotate en la lista de espera para conocer cuándo abren las inscripciones.

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¿Cómo funciona el asombro y por qué nos hace más creativxs?

En términos generales, el asombro se describe como experiencias de auto-trascendencia.

La auto-trascendencia nos permite redirigir nuestra atención lejos de nosotros mismos y hacernos sentir parte de algo más grande. Esto puede llevarnos a conectar más con nuestra comunidad, ser más generosos y mejorar nuestro bienestar.

Dos fenómenos: inmensidad y acomodación

Los psicólogos que estudian el asombro, dicen que el mismo se caracteriza por dos fenómenos: la “inmensidad percibida” y la “necesidad de acomodación”.

La inmensidad percibida aparece cuando observamos la naturaleza, una persona de prestigio o una teoría compleja. También cuando vemos pequeños detalles que nos recuerdan que somos parte de un sistema más grande y vasto. Desde esa percepción de inmensidad, aparece la necesidad de acomodación. Es decir, la necesidad de restructurar nuestro entendimiento del mundo y nuestro entorno.

Es así cómo el asombro nos alienta a absorber nueva información y reajustar nuestras estructuras mentales alrededor de ella, volviéndonos más adaptables y conectándonos con una sistema mayor del que somos parte.

Beneficios físicos y psicológicos del asombro

Otros beneficios del asombro es la activación de nuestros nervios vagales, un grupo de neuronas en nuestra médula espinal que regula muchas de nuestras funciones corporales automáticas como el ritmo cardíaco, la digestión y la profundidad de nuestra respiración.

Y no sólo eso, sino que ayuda a acallar las voces críticas internas, porque desactiva la red neuronal que por “default” utilizamos para percibirnos a nosotrxs mismxs, saliendo de nuestra cabeza y percibiéndonos parte de algo más grande.

Mi experiencia con el asombro y su influencia en mis proyectos

En mi vida, priorizo crear un contexto que me lleve a asombrarme. Ahorro para poder viajar; busco entrar en contacto con gente nueva; estoy en contacto con la naturaleza e intento, en lo posible, mantenerme abierta a nuevas experiencias.

Por eso, el año pasado participé de un retiro de Art of Hosting de tres días en Mendoza.

En el retiro me encontré con una comunidad enorme de facilitadores, coaches, ingenieros, agilistas y trabajadores gubernamentales de todo Latinoamérica que dedican sus días a trabajar en pos del cambio de diferentes paradigmas de las organizaciones y la sociedad.

Conectar con personas con un mismo propósito, inmersos en la naturaleza y haciendo actividades nuevas me llenó de asombro. Durante esos tres días, mis preocupaciones individuales comenzaron a ceder y transformarse.

De repente, mi “éxito” se encuadró dentro de un cambio mayor y colectivo. Volví a mi casa y comencé oficialmente El Mundo Que Creamos.

Al salir de nosotrxs mismos y recordar el objetivo con el que estamos creando nuestros proyectos, los miedos se achican un poquito y el fuego interno crece e ilumina.

Viajar no es la única manera para acceder al asombro. ¡Qué limitante sería eso!

Siempre hay pequeñas acciones que podemos hacer en nuestro día a día que nutren nuestro ser creativo y nos impulsan a actuar desde nuevos lugares. Te comparto algunas.

Practicar journaling y enfocarnos en lo bueno

Los científicos que estudian el asombro encontraron que una de las maneras más fáciles para poder acceder a él es prestando atención a la bondad de las otras personas. Por ejemplo, encontrar momentos en donde otrxs realizan pequeños gestos como ayudar a una persona no vidente a cruzar la calle.

Son esos pequeños momentos donde recordamos que somos parte de algo más grande y accedemos al asombro.

El journaling como práctica constante nos permite documentar estos momentos y mantenernos conectadxs con ellos. Nos permite volvernos más conscientes y evitar la distracción constante en la que nos vemos inmersxs.

Aprender sobre personas inspiradoras

Crearnos una lista con libros, podcasts o videos sobre personas inspiradoras o logros inspiradores puede convertirse en una gran fuente de novedad y asombro.

Te comparto tres documentales que me conectan con el asombro y me inspiran cada vez que los veo.

Into The Unknown: Making Frozen II

Ya he visto este documental dos o tres veces. Lo hago cuando busco volver a conectar con lo asombroso de la creatividad humana. Además, es un gran ejemplo de colaboración creativa, project management y diseño.

The Last Dance

Hace cuatro años pudimos conocer la historia del ascenso de Michael Jordan y los Chicago Bulls y cómo él, junto al coach Phil Jackson llevaron al equipo a lo más alto de la liga. ¿Hace falte que explique cuán inspirador es este documental?

Ram Dass, Going Home

Ram Dass fue un escritor y maestro espiritual. Sus palabras resuenan cada vez más en el contexto de policrisis en el que vivimos. Su mini documental trata de sus reflexiones sobre el amor, la vida y la muerte a medida que sus días llegan a su fin.

Reducir las interacciones digitales, salir a la calle y perder el tiempo

En un extracto de una entrevista, el escritor Kurt Vonnegut relata un hecho que vivió con su esposa cuando le dice que saldrá a la calle a comprar un sobre.

Ella le dice: “bueno, tú no eres un hombre pobre. Sabes, ¿por qué no vas en línea y compras cien sobres y los pones en el armario?”

Y él cuenta:

“Y así finjo no escucharla. Y salgo a buscar un sobre porque voy a tener un buen rato en el proceso de comprar uno. Me encuentro con mucha gente. Y veo algunas chicas guapísimas. Y pasa una camión de bomberos. Y, y pregunto a una mujer qué tipo de perro es ese. Y, y no sé. La moraleja de la historia es que estamos aquí en la Tierra para perder el tiempo. Y, por supuesto, las computadoras nos privarán de eso. Y, lo que la gente de la computación no se da cuenta, o no le importa, es que somos animales que bailan. Sabes, nos encanta movernos. Y, se supone que ya no debemos bailar en absoluto.”

Por eso, si quieres recuperar el asombro e introducir novedad positiva a tu proceso, salí a perder el tiempo. Por lo menos un rato.

Abrirnos a la novedad es abrirnos al caos

Al pensar la idea para este newsletter, ya sabía que quería hablar de la novedad y el asombro. Pero, como no podía ser de otra manera, ser una viajera me trajo sorpresas.

Desde el momento en que aterricé, todos mis horarios, mi ciclo circadiano y mis rutinas creativas se vieron transformadas por la lluvia de estímulos y (re)encuentros que estoy experimentando.

Al principio, lo resistí. Me sentí mal y culpable por no mantener una rutina de ejercicios, por no seguir mis hábitos de alimentación y por no estar creando para EMQC como venía haciéndolo en Argentina.

Después de dos semanas y media, me di cuenta.

Pensar (ser) como un viajante no se trata solamente de reconectar con el asombro. Se trata también de permitir el caos que lo nuevo genera. Permitir la disrupción de lo que conocemos.

Porque como escribió Elizabeth Gilbert:

Por eso, cada vez que observes tu proyecto, tus desafíos o tu equipo como un viajante, preparate para el caos que romper las estructuras presupuestas genera. Dejalo entrar, preparale un tecito y aprendé a bailar con él. Te prometo que vale la pena.

Y recordá, que nunca sabemos con qué nos encontraremos cuando nos vamos de viaje. Tampoco sabemos quién seremos al volver. Pero siempre podemos confiar que lo que co-creemos con la fortuna será exactamente eso que necesitaba ser creado.

Nos vemos el próximo mes.

Gracias por estar ahí,

Aye.

Fuentes bibliográficas

https://www.psychologytoday.com/us/blog/healing-stress-the-inside-out/202201/the-science-novelty

https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/16106242/

https://ggsc.berkeley.edu/images/uploads/GGSC-JTF_White_Paper-Awe_FINAL.pdf

https://www.nytimes.com/2023/01/03/well/live/awe-wonder-dacher-keltner.html

Yo estoy muy muy contenta de estar escribiendo esta primera entrega. En este momento, te hablo desde Barcelona. Estoy en un cafecito luego de haber caminado un rato por la ciudad.

No tengo una razón lógica que me haya impulsado a viajar a otro continente por dos meses. Si alguien me pide una respuesta, sólo puedo contestar con preguntas.

Pensando en esto, mientras caminaba por la rambla y miraba hacia mi alrededor, una sensación y un pensamiento vinieron a mí:

Las respuestas aparecen cuando nos movemos.

Porque si la vida es EL acto creativo por excelencia y, sólo deja de moverse aquello que se muere, entonces el movimiento es lo único que nos asegura la creación. ¿No?

El Mundo que Creamos se trata de ponerme en movimiento para acompañarte a moverte. ¿Moverte hacia dónde? No sé, tendrás que descubrirlo en tu propio camino. En tu propio movimiento.

Aunque no pueda darte la respuesta sobre tu destino creativo, si puedo compartirte las habilidades que sostienen la exploración, la planificación y la ejecución creativa.

Son estas las habilidades que me sostienen mientras estoy acá “viajando sin un motivo”, construyendo mi propia empresa “porque sí” y diseñando una vida que responda a lo que me enciende, aunque a veces no tenga sentido (y me genere mucho miedo).

Como te adelanté en el mail de bienvenida hay tres temas principales que responden a las habilidades claves que nos permiten pasar de la idea a la materialización. Del pensamiento, al hecho.

Hoy quiero presentártelos en mayor profundidad.

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Los tres temas de El Mundo Que Creamos

• Animarse a hacer

• Aprender a aprender

• Cultivar la constancia

Mi experiencia como diseñadora en equipos de tecnología e innovación, junto con mis investigaciones y mis propios procesos creativos me han mostrado que estos son los puntos donde las personas y los equipos más necesitan acompañamiento cuando diseñan un proyecto, buscan una solución o promueven un cambio.

¿De qué trata cada tema?

Animarse a hacer

Cuando comenzamos un proyecto o queremos generar un cambio, el primer paso es desarrollar la valentía para tomar nuevas decisiones y sostener la incertidumbre de lo desconocido.

Este paso es donde se hacen más evidentes nuestras creencias limitantes (o la de nuestro equipo), nuestros miedos al “qué dirán” y nuestras dificultades para establecer objetivos, definir nuestro foco y elegir un camino por dónde comenzar.

Por eso, cada vez que trabajemos nuestra confianza creativa, cómo sostener la incertidumbre del cambio y formas de definir, planificar y priorizar, vamos a estar ejercitando el músculo de animarnos a hacer.

Aprender a aprender

Entrenar esta capacidad nos permite vivir una vida creativa a largo plazo. En psicología cognitiva se lo llama “metacognición” y es la consciencia que tenemos sobre nuestros propios procesos de pensamiento y aprendizaje y los patrones que los sostienen.

Dicho de forma más simple, es pensar sobre cómo pensamos y comprendemos aquello que aprendemos o experimentamos. Para diseñar la manera en que creamos, acomodándola a nuestras necesidades, adoptando una mentalidad de crecimiento.

Cada vez que trabajemos nuestro pensamiento crítico y capacidad reflexiva, cultivemos nuestra curiosidad y apertura y estemos atentxs a nuestros sesgos y procesos cognitivos, vamos a estar ejercitando nuestra habilidad para aprender a aprender.

Cultivar la constancia

Los entornos en los que creamos influyen nuestra motivación, nuestra inspiración, la organización de nuestra rutina y nuestra capacidad para sostener la acción mínima y constante que tantos intereses compuestos genera.

Aprender a sostener y crear nuestra propia motivación e inspiración, diseñar nuestros entornos y diseñar nuestra rutina nos permite cultivar la constancia. Para proyectar y actuar en consecuencia, con paciencia y disciplina.

En los momentos en que comprendemos nuestros ritmos creativos, aprendemos a organizar nuestro tiempo, cultivamos una mentalidad a largo plazo, estamos ejercitando el músculo para cultivar nuestra constancia.

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Cómo crearemos este mundo

Si algo aprendí en mi carrera como diseñadora es que el cómo es tan -o más- importante que el qué. Nuestras ideas pueden ser muy buenas pero si la ejecución no acompaña, arriesgamos quedarnos a medio camino.

Siempre me supo a poco enfocarme en técnicas y herramientas para crear sin antes darle lugar al desarrollo de la persona que crea. O sea, que el foco no esté sólo en los resultados a los que llegamos sino quienes somos en ese proceso.

Todo lo que creamos es el resultado de lo que comprendemos y pensamos que, a su vez, es el resultado de quién y cómo somos.

Por eso, el abordaje de estos temas lo haremos en tres niveles: ser, comprender y actuar.

Ser: cómo nos relacionamos con nosotrxs mismxs.

En el nivel del Ser, voy a compartirte mis experiencias y aprendizajes, inspiradas y atravesadas por el tema de la entrega. Es el nivel donde profundizamos en la relación que tenemos con nosotrxs mismxs y con nuestro entorno interno.

Comprender: cómo pensamos lo que pensamos

En el Comprender, vamos a explorar teorías y conceptos de diferentes áreas de conocimiento que te den mayor claridad sobre el aspecto cognitivo, emocional, social o físico del proceso creativo. Siempre relacionado con el tema de la entrega.

Actuar: cómo creamos el cambio

En este nivel, vamos a explorar herramientas, técnicas y metodologías que me han servido o le han servido a personas y equipos con los que trabajo para poder poner en práctica todo lo aprendido. Se trata de encarnar nuestra práctica y de pasar a la acción para transformar la experiencia creativa.

¿Y? ¿Estás tan emocionadx como yo?

Gracias por compartir la primera entrega de este newsletter. Estoy muy, muy contenta de darle comienzo a este espacio.

El Mundo Que Creamos es la culminación de todo lo que recolecté en esta última década de mi vida. Es también el comienzo de las experiencias que quiero compartir con vos en la década que comienza.

Te veo en el próximo newsletter, donde vamos a explorar cómo pensar como un viajero nos permite cultivar nuestra curiosidad y apertura, para así, aprender a aprender mejor. ✈️ 🧳 ✨

Como siempre, gracias por ser parte de este mundo.

Aye.